¡ Lo sabemos porque estuvimos ahí !
En lo personal me gusta mucho su cine; propositivo, novedoso, explorativo y no duda en embarcarse en proyectos fuera de lo tradicional. Tal vez su máxima aportación en los ochentas fue la de reinventar a los héroes del comic en el cine; a partir de Batman veríamos un boom de superhéroes.
Este es Tim Burton en los ochentas.

La década ochentera marcó el inicio de la carrera de Tim Burton; desde una serie de cortos producidos para Disney hasta superproducciones de Hollywood, el director nos dio una clara muestra de lo que su cine iba a aportar.
En 1982 Burton se encontraba trabajando como artista conceptual para los estudios Disney, a pesar de que su trabajo nunca fue en la línea de la empresa, logró que su novia (una productora de los estudios) le dieran 60 mil dólares para realizar un corto de animación basado en un poema suyo llamado Vincent, hecho en honor de uno de sus héroes, Vincent Price. El director en ciernes logró que el propio Price interpretara la voz narrativa.
De hecho esta animación nunca fue dada a conocer y solo se distribuyó junto con el DVD de A nightmare before Christmas (infamemente titulada en México como El extraño mundo de Jack).
Burton participó en la realización de otros dos cortos, uno era una adaptación libre del cuento de Hansel y Gretel y la otra un corto sobre un perro-monstruo llamada Frankenweenie.
Hay que decir que en ambos cortos se “preveía” lo que más tarde iba a ser la obra de Burton.
La verdadera oportunidad para el director se presentó con la película Pee-wee’s Big Adventure. En México no se vio mucho, pero la elevación y caída de Pee-wee fue todo un acontecimiento mediático en Estados Unidos. El personaje de Paul Reubens estaba haciendo furor a mediados de los ochentas en la televisión estadounidense, Pee-wee era un básico en la televisión infantil por lo que una película relativa era una garantía de éxito.
Reubens había visto el trabajo de Burton en Frankenweenie y le gustó para su propia película. El director recibió un presupuesto de 7 millones y realizó una magnífica película (para el guión que había recibido); aunque sufrió de críticas en ambos sentidos, la cinta recabó cinco veces el costo de producción.
Hay que decir que poco después Reubens sufrió de una estrepitosa caída, de la que nunca se podría recuperar, luego de que fue descubierto en una situación bastante comprometedora dentro de un cine porno de Los Ángeles.
Luego de la película de Pee-wee Herman (y los resultados obtenidos), además de dirigir un par de capítulos de la serie de Alfred Hitchcock Presents, Burton comenzó a cotizar en Hollywood. Un proyecto sobre una historia de fantasmas le fue presentado y el se embarcó en éste.
La película Beetle Juice no contaba con un gran presupuesto, 13 millones de dólares, por lo que Burton decidió darle un aire de película serie B de los cincuentas. Contrató a Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis así como a una jovencísima Winona Ryder y realizó una cinta que pude catalogarse como “comedia de terror” rica en efectos especiales así como con un guión muy interesante.
Esta escena ya es un clásico
La película fue un éxito y lanzó a Burton a la fama (ya era un director con capacidad de producir dinero) generó una serie animada, de la cual Burton fue productor ejecutivo, y hasta se planeó una secuela ubicada en Hawai, una especie de “Los Beachboys se estrellan con Amityville” que mucho agradezco a los dioses del celuloide que nos hayan evitado la pena.
Burton comenzó a trabajar en Batman aún antes de filmar Beetle Juice. Hay que decir que en esos entonces las películas de superhéroes estaban muy desprestigiadas; la serie de Superman (estelarizada por Christopher Reeve) había logrado una trayectoria parabólica de la que nadie se atrevía a sacarla; hubo una versión de Spiderman muy mala y se daba por descontado que las historias basadas en comics eran garantía de fracaso, hay que recordar que la generación de imágenes por computadora era muy limitada en ese entonces.
Burton se metió en problemas a todos los niveles, desde la elección de sus personajes hasta la forma de tratar al vampiro. El director quería a un personaje al “limite” así visualizaba a Batman y a pesar de que audicionó a Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck y hasta a Bill Murray se decantó por Michael Keaton que tan buen resultado le dio como Beetle Juice y que se acercaba más a su imagen de “personaje en el límite”.
Su selección de Joker o Guason fue también controvertida pero le generó la atención de otro tipo de público además de que le dio una gran proyección a la película: Jack Nicholson sigue siendo considerado el enemigo perfecto de Batman y su actuación en la cinta sigue siendo icónica; hay que decir que “su trabajito” en la cinta le generó al actor unos 50 millones de dólares.
La película se estrenó en 1989 y está realizada con esa oscuridad expresionista tan característica de Burton. Su concepción y realización, muy por afuera de los cánones establecidos para el hombre-murciélago (más si nos atenemos a la serie de los sesentas) causó sorpresa y estupor, primero, y luego se transformó en una marca de la franquicia.
Burton demostró que una historia banal y muy conocida como la del Batman podría transformarse en una verdadera gesta visual y sicológica donde dos desadaptados luchan por prevalecer.
Me atrevería a decir que Burton creo un nuevo género, el del superhéroe real y humano, con problemas, pasiones y rencores; es desde el marco de Batman donde comienzan las críticas y la realización de otras historias de superhéroes.
La secuencia del museo con la canción de Prince que alguien recordaba en la entrada de ¿Qué nos pasa?
La película fue la primera en recaudar 100 millones de dólares en diez semanas, llegó a más de 400 millones de dólares y fue la cinta basada en un comic con mayor recaudación hasta 2008 (la destronó su heredera, The Dark Knight).
Aunque no recabó ningún Oscar la película generó una nueva Batmanía, se hizo una secuela también dirigida por Burton y generó una serie de televisión que intentaba tener el mismo ambiente que la película.
Burton entró a la década ochentera como un desconocido que tenía que pedir dinero prestado para realizar un corto y terminó como uno de los directores más redituables de Hollywood; su visión lo llevaría a dirigir la segunda parte de Batman y a realizar una serie de películas, la mayoría de ellas muy criticadas, pero que no pasaron desapercibidas de ninguna manera.
Pero eso ya es tema de otro blog.
12 comentarios para "Tim Burton en los ochentas"
Estupendo!
Excelente entrada armando (incluyendo ese final mañosón, cómo se nota el colmillo, verdad? -je-). No sabía de los inicios de burton, ni de sus primeros trabajos.
Como a tí, a mí también me parece que es de lo mejor del cine hollywoodiano, como muchos también creo que el mejor batman es el de él (aunque también me gustaron muchos las últimas), me tocó vivir la batimanía a todo su esplendor, cuando en las discos refulgían los murciélaguitos fosforescentes de las playeritas de moda, la canción de prince con la voz de nicholson al inicio flotando en las calles, la superpopularidad de la sensual bassinger que culminó siendo el arquetipo femenino al final de la década…
ya me urge ver la continuación noventera
(te hago un robo descarado del video con el poema de vincent para mi blog -claro, dándote crédito-)
el buen burton, tim burton…
tanto que decir de el y muy poco espacio, pues bien iniciare con decir dos cosas, mi buen armando batman NO ES VAMPIRO y el personaje del guasón es JOKER, sin la c, bueno despues de este brevario cultural, jajaja, comenzare diciendo que en lo personal me agrada la vision que tiene burton de “desfigurar todo”, hablaré primero del trabajo con batman y como siempre dare varias anecdotas sobre esta pelicula.
en esa epoca todos teniamos la imagen de batman setentero, si el que hizo adam west en la tv, donde bailaba y subia con una soga junto a robin por una pared de cualquier edificio e inmediatamente despues se asomaba un vecino por la ventana y los saludaba, algunos de esos vecinos eran personajes importantes de la tv gringa, asi que cuando burton decide que el buen bruno diaz, lo haria michael keaton, todos dijeron queee???, como es posible, deberia ser aquel o este , pero keaton???, si tiene cara de loco, psicopata, y que se yo, pero el dijo si, keaton es, y fue asi…
despues seleccionó al guasón y el que se sacó la rifa del tigre fue nicholson, ooorale el loco del resplandor??, si ese, pues si me agrada, dijeron la mayoria, despues eligió a la protagonista a la dama en peligro, que no recuerdo quien fue originalmente, pero tuvo un problema semanas antes con el pie y la sacaron de la jugada asi que los estudios le “propuesieron”, mas bien le dijeron que a chaleco tenia que ser la bomba sexi de ese entonces llamada kim basinger como vicky vale (nada que ver con la gordita hija del comediante raul vale).
y con eso se enfiló en hacer esta pelicula, pero la gente dijo y robin????, es cierto falta robin dijeron todos y burton dijo nanai, no hay robin en esta pelicula, los estudios le trataron de imponer como robin a michael j fox, pero no, no hay robin dijo y no hubo robin, por que aparte la pelicula en estados unidos fue clasificada como pg 13, osease para mayores de 13 añejos o niños acompañados por un adulto….quee???? de nuevo a todos les dió el tramafat, asi es dijo burton la historia que voy a contar no es como la de brozo, pero no es para el publico infantil, aqui no baila batman, ni salen los tradicionales carteles con palabras de pom, zas, tung, ni demás. todo mundo en la espectativa de lo que este cuate, totalmente desconocido haria con nuestro batman bailarin y que aparte siempre tenia alguna moraleja para los niños.
yo le daria merito a los estudios que apesar de todo se la jugaron con burton y que llevó no solo a batman, como bien dice armando sino atodoa la nueva generacion de peliculas de superheroes hasta los niveles que hoy conocemos, salvo algunas excepciones, como el punisher con jhon travolta, o la misma de superman returns, que fueron un fiasco.
en el medio del comic un tal frank miller (que hizo 300, batman el regreso del caballero nocturno 1 y 2) fue quien cambio la forma de hacer y escribir, en el cine burton fue quien revitalizó el medio, su modo obscuro se ha visto rejuvenecido con los actuales seres oscuros y emos que deambulan por la vida.
el fue quien dio la pauta para que grandes actores interpretaran a los villanos, modificó las historias ya no eran tal cual se conocian.
del extraño mundo de jack, jajajaj echate el nombrecito, solo dire que es genial, no diré mas por que no hay palabras para describirla y es totalmente su visión. solo dire que el cadaver de la novia, me quedo a deber.
saludos
por cierto, el trabajo de nicholson como guason, ha sido igualado, y bajo mi punto de vista superado fue hecho por el difunto heat ledger, ceoq ue asi se escribe.
y tal vez solo tal vez si hubiera conocido antes de hacer batman este burton a juanito deep, talvez el hubiera sido robin.
saludos
malbicho: úsalo, no hay problema, y la continuación, proximamente por noventas.com.mx
Saludos y gracias por las porras
Corregido lo de la “C” en Joker, por cierto, lo de “vampiro” tiene que ver con una anécdota: una vez estábamos viendo varios amigos la película (no recuerdo que número) y estaba de moda una cumbia llamada “Chúpame vampiro”. Justo cuando Batman se encuentra con una de las heroinas (no recuerdo cual) alguien profirió el grito de “¡Chúpame vampiro!” y, por supuesto, toda la tensión de la película se evaporó en medio de una carcajada general.
Podría decir que la referencia al vampiro es solo un cameo de mi juventud.
creo que la intervencion de uyuyuy estuvo mejor que el blog. ja no es cierto, pero lo enriquece de a feo.
una pregunta: es verdad que querian a michael jackson para el espantapajaros en alguna de las secuelas??
saludos.
mi estimado dante, un rumor que se corrió y que recuerdo fue que querian a un ROBIN negro, ooorale y se habló de michael jackson, imaginatelo, jajajaja, pero yo pienso que mas bien por ahi se transquiversaron las cosas con los nombres de michael j fox y la onda de que este batman era oscuro, pero no por el color de su piel si no por la trama lejana al batman sesentero.
saludos
Faltó su celebre el joven manos de tijeras, no?
Nobody: esa es de los noventas.
Gracias por el comentario.
Iba a escribir que pocos como Tim Burton, pero en realidad no hay nadie, ni nada como el. Simplemente formidable.
Tim Burton en verdad es bueno pero dista mucho de ser original pues Edward Gorey se encontraba en el mismo estilo de Tim pero con decadas de ventaja y creo que merece un reconocimieto mas grande sobre todo por su obra the gashlycrumb tinies (los pequeñines macabros).en donde se nota mas la influencia que tiene sobre Burton
Sin duda alguna tim burton tiene muy buenas ideas ademas de ser uno de los mejores directores de Hollywood,
Me hubiera gustado que Warner hubiera dejado continuar a Tim burton en Batman, era el unico que tenia el tono para esos films, a mi me gustaria que volviera a producir batman y que hubiera la segunda secuela de Beetlejuice.
Escribe un comentario