Hace ya dos años que empezamos a escribir este blog; comenzamos en ochentas.com.mx con una serie de planes e ideas preconcebidas que poco a poco hemos alterado, variado o de plano ignorado.

A la vuelta de este tiempo nos sentimos muy satisfechos porque este blog ha sido una experiencia genial: nos da la oportunidad de escribir y explayarnos por cosas que afectaron nuestra vida cuando (aún) éramos jóvenes.  Nos ha permitido levantarnos y criticar, alabar o simplemente narrar lo que pasaba por nuestra cabeza en esas épocas y de analizar lo ocurrido a través de la perspectiva de los años.

Sin embargo una de las cosas que más nos han agradado en esta labor es la oportunidad de conocer a otras personas que también se acuerdan de esa década y que nos leen cada semana de manera puntual y escriben sus comentarios.

Siempre han sido bienvenidos y muchas veces los esperamos de manera impaciente; han servido para enriquecer nuestra experiencia y conocer cosas nuevas que de plano ignorábamos.

Queremos agradecer a todos ustedes el seguimiento y apoyo que nos han dado: es lo que nos anima a buscar nuevos temas, a investigar esos datos que se nos escapan pero, sobre todo, a acordarnos de la grandiosa década.

Somos partidarios de que “nuestros tiempos” son todos los tiempos, sin embargo, y como muchos habrán deducido, tenemos especial cariño por la década ochentera en la que nos hicimos adultos, conocimos el amor y el desamor, manejamos nuestro primer coche, besamos por primera vez y nos sentimos rodeados de esas amistades que solo se gestan en la juventud.

Vamos por otro año; hemos estado revisando y nos faltan infinidad de temas por cubrir así que creemos que hay blog para rato.

Muchas gracias a todos los que acceden a ochentas.com.mx, los que comentan y los que solo nos leen pero de los que estamos seguros, también detonamos sus recuerdos.

Todo ocurrió el primero de septiembre de 1983 al suroeste de la isla Sakhalin, una isla que forma parte del archipiélago japonés pero que formaba parte de la Unión Soviética; fue en ese lugar donde el vuelo 007 de Korean Airlines, que venía desde Nueva York con escala en Anchorage, y con destino en Seul, fue derribado.

El trayecto del avión debería de haber seguido de forma paralela el espacio aéreo soviético para luego “dar vuelta a la derecha” sobre Japón. Por alguna razón, que hasta la fecha sigue siendo un misterio, el avión desvió su trayectoria unos pocos grados al oeste y esto bastó para que se internara en territorio prohibido.

La aeronave “cortó” la península de Kamchatka, atravesó el mar de Okhotsk (que alarde de conocimientos geográficos) y fue derribado justo sobre la frontera imaginaria entre Japón y la URSS.

El Boing entró dos veces a espacio aéreo soviético y fue derribado cuando estaba a punto de salir por segunda vez con un misil lanzado desde un avión caza de la fuerza aérea de ese país.

Un Sukhoi Su-15 Flagon Interceptor como el que derribó al KAL 007

Hay que decir, sin justificar el derribo de un avión lleno de civiles, que el evento fue causa directa de uno de los momentos más álgidos de la Guerra Fría. Tan solo unos meses atrás había sido anunciada la colocación de más misiles estadounidenses en Alemania, eran épocas del aguerrido Ronald Regan.

De la misma forma se acababan de realizar en el norte del océano Pacífico las maniobras más grandes en la historia de la marina de Estados Unidos, pero para acabar de “preparar el escenario” ese mismo día los soviéticos estaban por realizar las pruebas de un misil nuevo desde una base en la península de Kamchatka, por lo que la presencia de un avión en la zona era sumamente sospechosa: en esos momentos, efectivamente, un avión RC-135, con una silueta que bien se podría confundir con un Boing 747, también realizaba vuelos en la zona debido a que los estadounidenses querían tomar telemetría del lanzamiento en la península.

Un RC-135 de la fuerza aérea de EU

El avión fue captado por los rusos desde que entró por primera vez en su espacio aéreo; una primera misión de intercepción fue enviada pero esta no pudo establecer contacto con el avión debido a cuestiones climáticas.

Fue durante la segunda “incursión” en el espacio soviético cuando fue alcanzado por un segundo escuadron. Los pilotos rojos reportaron que no conseguían establecer comunicación con la nave; ésta tampoco reaccionó cuando éstos realizaron disparos de advertencia. Hay que decir también que los pilotos nunca describieron el avión cuya figura característica podría haber alertado a los comandantes en tierra.

Para acabar con la serie de macabras coincidencias ocurrió que justo cuando los aviones soviéticos comenzaron a hacer “fuego de advertencia” la tripulación del avión de Korean Airlines recibió permiso para ascender por lo que comenzó una maniobra que los aviadores soviéticos tomaron como evasiva.

Uno de los aviones de combate disparó un misil que afectó varios componentes mecánicos del avión, no hubo bola de fuego ni explosión tipo Hollywood, el Boing sólo comenzó a perder altura.

Al parecer, dicen los expertos, la caída del avión fue bastante lenta en sus inicios para transformarse en una verdadera pesadilla al final. Aunque en un principio se reportó que el avión había sido obligado a aterrizar en una base soviética, todo fue producto de un rumor desatado por nerviosismo de la época.

La búsqueda de restos del vuelo 007 fue un verdadero caos. Cada lado (Corea, Japón y Estados Unidos por uno y los soviéticos por el otro) trató de hacerse primero con restos que sirvieran para echarle la culpa a los del otro lado.

La Unión Soviética intentó salirse por la tangente y en un principio negó todo, dijeron no saber nada sobre lo ocurrido al vuelo 007 sin embargo los gringos aprovecharon el asunto para hacer propaganda. La inteligencia de Estados Unidos se encargó de divulgar las grabaciones de los pilotos a la hora de derribar al avión y pronto fue evidente para todo el mundo que se había cometido una barbaridad.

Todo el circo mediático organizado por Reagan ocasionó que la reunión de ministros de ambos países que se iba a celebrar esa misma semana fuese un rotundo fracaso, además de que fueron prohibidos los vuelos de Aeroflot en Estados Unidos por lo que si cualquier mandamás ruso tenía que ir a ese país tenía que hacer una escala obligada en Canadá o en México.

Por su parte los soviéticos se aferraron a la historia de que el avión de Korean Airlines volaba sin luces y que todo había sido un plan de espionaje de Estados Unidos. Recuerdo haber visto por ahí una revista izquierdosa que decía que en los restos del avión no se encontraron ni cuerpos ni equipaje de los pasajeros.

Lo más curioso del asunto es que al parecer se sigue demostrando que los verdaderos enemigos de Estados Unidos están en su interior ya que mientras los rusos (post-soviéticos) liberaron después toda la información del caso y se demostró que fue un ataque en toda la forma, en la unión americana comenzaron a aparecer cada vez más charlatanes y amigos de las “teorías de la conspiración” que siguen aseverando que todo fue una operación de la CIA que no dudó en sacrificar civiles para desprestigiar a la entonces (aparentemente) muy fuerte Unión Soviética.

Fuera de palabras y de propaganda, lo único que queda muy en claro es que esas 269 personas que viajaban a bordo del KAL 007 fueron víctimas de una conflagración, que aunque no tuvo cañonazos, también cobró su cuota de víctimas inocentes: la Guerra Fría.

El asunto de los marielitos comenzó a finales de la década de los setentas en la Cuba revolucionaria.  Los disidentes comenzaron a usar coches y camiones para meterse a la brava en las embajadas de países latinoamericanos.  El colmo se dio en abril de 1980 cuando cuatro individuos utilizaron un camión de transporte público, luego de bajar a los usuarios argumentando una falla, para meterse a la embajada de Perú.

En el evento murió un guardia por el fuego cruzado, por lo que Fidel Castro amenazó con quitar la seguridad del recinto diplomático cuando los peruanos se negaron a regresar a los refugiados.  El tiro le salió por la culata; Castro esperaba que hubiera una reacción popular en contra de la legación sin embargo lo que ocurrió es que a la embajada de Perú se metieron 10 mil cubanos también en busca de refugio.

Castro, utilizando ese colmillo político que siempre lo ha caracterizado, aprovechó para hacer una demostración; si algunos cubanos no estaban contentos con el régimen, pues podían largarse.  Puso a su disposición Puerto Mariel (de ahí el nombre) con la única condición es que, si se querían ir, tendrían que ir por ellos.

Pa’pronto los cubanos de Miami se organizaron para mandar a Mariel cualquier cosa que pudiera flotar, y como si de un moderno Dunkerke se tratara, unos 125 mil cubanos se encontraron repentinamente en las playas de Florida.

El asunto fue una pesadilla para los guardacostas, las oficinas de migración y de seguridad de Estados Unidos; los refugiados tuvieron que ser puestos en campos (en algunos de estos se dieron auténticas rebeliones) y fue necesario estudiar cada caso antes de dejarlos incorporarse.

Es aquí donde comienza esa leyenda negra; los medios de comunicación de ese entonces estaban sumamente intrigados de por qué el barbón los había dejado salir tan fácilmente y pronto dieron con la respuesta: Castro aprovechó para vaciar las cárceles y los manicomios. Junto con los refugiados iban decenas de miles de integrantes de lo más bajo de la sociedad cubana.

Mientras que muchos exagerados decían que fueron prácticamente todos los marielitos análisis más actuales han demostrado que debió de haber sido un 10% de lumpen dentro de un universo que pronto se integró a la vida productiva estadounidense.

Es desde la categoría de los indeseados donde surge la historia de Tony Montana, Scarface; un marielito que se transformó en uno de los varones de la droga en épocas del llamado “Boom de la cocaína” a principios de los ochentas.

Trailer de la versión conmemorativa en DVD

Recuerdo que un viernes mi amigo CGG (saludos Charlie) me dijo: “Vamos a ver una película que me prestaron, pero llévate impermeable y paraguas, por que salpica sangre a los bestia”. La película era un Beta, que en ese entonces circulaban de mano en mano (olvídense del concepto de “piratería”), de una calidad bastante mediocre.

La película tenía todos los elementos de una tragedia griega; el camino y la llegada a la cima, para más tarde caer, de un cubano llegado a Florida durante la migración de Puerto Mariel.  El elemento más reconocible, y que fue la firma de la cinta, fue la violencia intrínseca del narcotráfico: no solo la tortura o el asesinato a sangre fría, si no la simple actitud del protagonista ante su mujer y sus “amigos”.  Creo que entre los récords que detenta Scarface es que es una de las películas que más veces se ha dicho la palabra fuck antes del advenimiento de South Park o Quentin Tarantino.

¿Alguien se anima a contarlos?

La historia surge basada en la cinta del mismo nombre de la década de los treintas, sin embargo reescrita para los tiempos actuales por Oliver Stone (quien se encontraba luchando contra su propia adicción a la cocaína), llevada a la pantalla por el genial Brian De Palma y con los estelares de Al Pacino, Steven Bauer y Michelle Pfeiffer; la cinta tuvo problemas con la censura desde un principio.

A la primera versión le dieron clasificación “X” que era una garantía de fracaso por que no solo dejaba fuera al público joven si no que también los más conservadores evitarían verla. Para quitarle este estigma De Palma optó por “cortar” las partes más violentas (entre ellas la icónica escena de la sierra de cadena) sin embargo el organismo rector se negó a cambiar la clasificación.  De Palma solicitó una audiencia donde los convenció que, debido a la temática de la cinta, era necesario que más gente la viera para así conocer el lado oscuro del negocio de las drogas

De Palma no solo obtuvo la clasificación “R” (los menores de 16 podrían entrar, pero acompañados por un adulto) si no que, sin decirle a nadie, utilizó la versión original sin cortes.  La película fue estrenada en diciembre de 1983 y mientras que por una parte fue bien recibida, en general recibió muchas críticas por su alto contenido de violencia y un lenguaje altamente profano.

Esta es la primera parte de la película (en glorioso español)

Como casi todas las películas de su tipo, Scarface se transformó en una cinta de culto; la imagen de Tony Montana causó mucho resentimiento, el estereotipo del latino malo, criminal y cínico, caló muy hondo en la comunidad cubana al grado que fue imposible filmar en las calles de Miami y De Palma optó por realizarla en Los Ángeles.

Creo que mucho del éxito de Scarface es que no solo se alejó de los estereotipos del crimen y de la violencia (Tony Montana parecía en la pantalla un verdadero criminal), si no que a su vez sentó un precedente y una base sobre la que iban a actuar las siguientes generaciones de directores.  Una encuesta realizada por el American Film Institute colocó a la película entre las diez mejores películas de gangsters de todos los tiempos.

La impronta que Scarface dejó en el colectivo popular es muy fácil de medir gracias a que hace solo unos tres años salió la versión del juego Scarface: The world is yours para PC, Playstation, Wii y Xbox que fue muy bien recibida; el juego ha vendido más de dos millones y medio de copias a más de 20 años del estreno de la película.

La guerra de las Malvinas, conocida en el mundo angloparlante como War of the Falklands, dio inicio en abril de 1982 cuando Argentina invadió las islas junto con otros territorios británicos en el Atlántico Sur.

En esos entonces, y desde 1976, la nación sudamericana se encontraba gobernada por una junta militar, fruto de un golpe de estado, la cual no encontraba forma de paliar la crisis económica y el desprestigio. Apenas unos años antes habían organizado el mundial de futbol de 1978 (en el que Argentina ganó de manera bastante “controversial”) y ahora estaban dispuestos a acudir al nacionalismo con tal de dirigir el interés de la gente en otra dirección.

Leopoldo Galtieri

Las islas Malvinas desde su descubrimiento en el siglo XVIII, habían sido escenario de un toma y daca entre franceses, españoles, británicos y argentinos. Resulta que antes de la construcción del canal de Panamá eran vitales para la travesía alrededor de la Patagonia además de representar una fuente de riqueza pesquera y quien sabe de que otras cosas (no en vano el pleito por su soberanía sigue).

El caso es que el archipiélago fue retomado a la fuerza por los ingleses a principios del siglo XIX y para los argentinos, que ya habían podido darle a los británicos una buena friega en el Río de la Plata algunos años antes, se transformó en un asunto de profundo interés patriótico.

La invasión argentina de las islas causó conmoción en un mundo donde, en teoría, el occidente estaba unido en contra de la amenaza comunista de la URSS y sus secuaces. Mientras que en Argentina los militares buscaban, de manera casi desesperada un factor para cohesionar a la gente, del otro lado del Atlántico el gobierno de la muy conservadora Margaret Thatcher estaba por enfrentarse a una elecciones que no auguraban nada bueno.

Margaret Thatcher

Aquí los que enseñaron gacho el cobre fueron los gringos: a pesar de todo aquello de “América para los americanos” optaron por apoyar a su más comprometido aliado europeo y ayudar a la Gran Bretaña, no olvidemos que estábamos en plena era de Reagan.

Por su parte, los países latinoamericanos se manifestaron a favor de Argentina, aunque ninguno expresó nada más que buenos sentimientos y “deseos” de todo se resolviera por la manera pacífica. Los únicos que de plano se pusieron en contra de Argentina fueron los Chilenos ya que el régimen militar de Buenos Aires ya había realizado demasiadas amenazas en contra de su vecino por cuestiones territoriales. Tampoco hay que olvidar que Chile se encontraba bajo la bota del dictador Pinochet.

La guerra de las Malvinas se llevó a cabo, principalmente, a través de batallas aéreas y navales donde los Argentinos llevaron casi todas las de perder. Entre los acontecimientos más relevantes destaca el hundimiento del General Belgrano, un crucero de guerra sobreviviente del ataque de Pearl Harbor por lo japoneses en 1941 (en ese entonces se llamaba USS Phoenix); los detractores del gobierno militar de Leopoldo Galtieri (el gorila a cargo del gobierno argentino) decían que cada vez que maniobraba, el peso argentino se devaluaba).

El Belgrano hundiéndose

El barco fue hundido por un submarino británico (el único barco de guerra jamás hundido por un submarino nuclear) y aportó casi la mitad de las bajas argentinas durante la guerra de 74 días.

Por su parte los argentinos utilizaron a toda su capacidad el armamento que disponían (que, de manera irónica, se los habían vendido los ingleses o sus aliados) y lograron causar bajas muy importantes a la armada real británica (cuatro barcos).

Destrucción del barco británico Ardent por aviones argentinos

Luego de este preámbulo los británicos finalmente desembarcaron en la isla y luego de una corta campaña, eliminaron la resistencia argentina.

Paracaidistas británicos vigilan prisioneros

La derrota hizo causó la caída de Galtieri e hizo que al año siguiente se realizaran elecciones, que ganó Raúl Alfonsín, y que sirvieron para cimentar un sistema democrático que, con altibajos, dura hasta estos días.

La que salió muy bien librada de la guerra fue la primer ministro Thatcher, quien derrotó a los laboristas (también al año siguiente) gracias a su victoria en la guerra que sirvió para rescatar ese espíritu británico que se había venido perdiendo desde finales de la Segunda Guerra Mundial.

A nivel gente de la calle, esa guerra pasó un tanto desapercibida en México. Tal vez fue por su corta duración, tal vez por el afán del gobierno de no quedar mal con ninguna de las dos partes, el caso es que no se hizo gran alharaca. Como siempre, fue en el arte, sobre todo en la música, donde más protestas se dieron por la guerra.

Irónicamente fueron los grupos de Rock y Rock Punk británicos quienes más argumentaron en contra de la guerra; Elvis Costello y The Clash, entre otros, cantaron en contra de la guerra sin embargo una de las protestas más sonadas las llevó a cabo Pink Floyd que en ese entonces grabó su (infame) disco The Final Cut donde Roger Waters hace una clarísima referencia a Maggie (Margaret Thatcher) en su canción Get Your Filthy Hands Off My Desert (Quita tus sucias manos de mi desierto).

El disco de Pink Floyd que más parece un solo de Roger Waters

La guerra de las Malvinas causó la muerte de 907 personas y si el estado del archipiélago no cambió en absoluto (solo aumentaron las defensas de la isla para “que no vuelva a ocurrir”) tal vez lo único bueno del asunto es que el desprestigiado régimen militar de Argentina recibió un golpe de muerte.

Y todo por un desierto en el rincón del mundo.

La ciudad, Reno, Nevada, el año, 1985. Dos jóvenes, James Vance de 19 años y Ray Belknap de 20 llevan toda la noche escuchando música del grupo británico Judas Priest y bebiendo cerveza cuando se les ocurrió meterse a los terrenos de una iglesia.

Llevaban una escopeta del 12 y por alguna extraña razón ambos decidieron quitarse la vida. Belknap fue el primero; prácticamente se arrancó la cabeza de un disparo del arma. Cuando Vance intenta hacer lo mismo la escopeta ya está llena de sangre, resbalosa, y no consigue detenerla bien a la hora del disparo. Lo único que logra es quedar horriblemente desfigurado.

Tres años después, esta vez con pastillas contra el dolor, logra su cometido.

Esta es la canción que, dicen, indujo a los dos jóvenes a cometer suicidio

Este incidente desató una serie de acusaciones, más bien ridículas, primero en Estados Unidos y luego en el resto del mundo. El argumento era que los grupos de Rock, sobre todo los de Heavy Metal como Judas Priest, colocaban una serie de mensajes subliminales que incitaban a los jóvenes a cometer actos en contra de su voluntad.

El gran culpable, como siempre, era el diablo que, al parecer, era el causante del éxito de dichos grupos. Si a mi me preguntan se me hace una necedad poner mensajes diabólicos “subliminales” cuando la temática normal de los grupos de Heavy Metal es el demonio, la violencia y la ira.

El caso es que se desató un verdadero movimiento anti-demoníaco que, aunque un poco apagado, también llegó a México. He dicho otras veces en este espacio que yo fui educado en una de las escuelas mas mochas de México y ahí fue la perfecta oportunidad de dar a conocer el “terrible” mensaje de los grupos de Rock.

Creo que los grupos Heavy nunca han necesitado de mensajes subliminales

Lo peor del caso es que no solo fueron los de Heavy, de repente cualquier cosa que estuviera en inglés y que tuviera un ritmo algo movidito caía en la clasificación, pronto hasta mis amadísimos Pink Floyd y The Beatles caían en la bolsa de los que ponían mensajes subliminales en sus discos.

Yo, que manejaba una colección (mancomunada con mi primo –saludos JPJ-), pa’pronto me puse junto con otros a correr los discos al revés para saber que se oía.

La teoría es sencilla, el supuesto “subliminalista” coloca un mensaje grabado al revés oculto dentro de la canción. En el momento que el “pobre muchacho sujeto a los malvados rockeros” escuchaba la canción, su subconsciente captaba el mensaje y de esa forma se transformaba en un especie de zombi que marcharía a las órdenes de la agrupación.

Para escuchar el mensaje oculto uno tenía que colocar el acetato en la tornamesa y luego colocar la aguja en el último surco de la canción y comenzar a girar el disco, de manera manual en dirección contraria. La operación era bastante engorrosa si se tiene en cuenta que hay que mantener una velocidad similar a la de giro del disco (33 rpm para los LP’s). No recuerdo cuantos discos puse al revés, creo que el experimento lo paró un adulto luego de que se hartó del escándalo.

Durante el “experimento”, en que escuchamos muchos discos, tan solo pudimos sacar en claro una frase del disco Back in Black de AC/DC que decía en español algo así como “el demonio estuvo ahí”. Alguien ya nos había dicho algo al respecto y como era poco plausible de que los hermanos Young hayan hecho un mensaje exclusivo para su público hispanoparlante, además de que la frase se escuchaba muy distorsionada y había que echarle mucha imaginación, dimos el asunto por zanjado.

Lo dicho

La euforia de los supuestos mensajes subliminales llevó a mucha gente a deshacerse de sus discos y a otros a prohibir a sus hijos la compra de los mismos; creo que existía una lista que circulaba a través de los padres más conservadores pero, como siempre ocurre en estos casos, el asunto terminó por olvidarse y pasamos a otra cosa.

Cinco años después del caso de la iglesia de Reno lo padres de Vance y Belknap pudieron llevar a la banda a juicio, la acusación era la de colocar mensajes subliminales que fomentaron el suicidio de sus hijos.

El caso fue sobreseído por falta de pruebas ya que la canción, supuestamente, solo contenía el mensaje do it, do it (hazlo, hazlo) con sentido bastante amplio en caso de haber sido puesto a propósito (¿Por qué nadie ha llevado a Nike a juicio?). El asunto se prestó a chunga por parte de cómicos y bandas de Heavy.

En el legendario programa Saturday Night Live transmitieron un sketch donde una supuesta banda Heavy de nombre Titannica es demandada luego del intento de suicidio de un fan. Éste había escuchado mensajes subliminales en una canción llamada Trata de suicidarte.

Como dijo Rob Halford, el legendario vocalista y compositor de Judas Priest, luego del juicio: “si pusiera mensajes subliminales en nuestras canciones en estas ordenaría a los fans a comprar más discos y más mercancía de la banda”.

En mi caso personal recibí mucha información previa a la llegada del cometa Halley algunos años antes; decían las historias familiares que en 1910, la última vez que el astro había pasado por su perihelio, mi abuelo (el papá de mi papá) lo había visto desde el malecón del pueblo costero en el que había nacido.

Había sido espectacular.

Tenía 11 años y recordaba que el evento había sido singular; una gran luz que hasta de se veía de día y que no pocos relacionaban con el inminente fin del mundo; hay que decir que si hubo quien atribuyera aquel “signo de los cielos” como una especie de premonición de la gran guerra de 1914 que nosotros conocemos como la Primera Guerra Mundial.

Para mediados de los ochentas yo tenía un telescopio que había aprendido a usar de forma muy empírica; un poco al “mas o menos” y sin un gran conocimiento real de su utilización.

Aunque en otros países a la inminente llegada del Halley se le hizo mucho ruido, por ejemplo, yo llegue a ver un reloj Swatch versión especial (tenía un cometa de colores en la carátula), Carl Sagan editó un libro completo relativo al fenómeno, el cual leí de cabo a rabo, en México no se hizo mucha alharaca.

Por ahí de principios de 1986 los noticieros empezaron a reportar que ya era posible verlo a través de los telescopios y para pronto yo me empecé a preparar para, lo que suponía yo, una experiencia única en la vida (la verdad hasta me imaginaba a mis nietos refiriendo como yo había visto el Halley hacía 75 años).

Poco tiempo después, anunciaron en los medios, que ya era posible verlo a simple vista.

La primera vez que lo vi (había que salir de la ciudad para lograrlo) fue en el estado de Morelos; una amiga me invitó a la casa que sus papás tenían en un famoso club de golf. En aquel lugar se habían coordinado algunos expertos para salir a ver el cometa en la madrugada.

Nos levantamos muy temprano y acudimos al lugar donde tenían telescopios, ahí ya se habían congregado muchas personas. Alguien nos señaló el cometa y yo sufrí la primera decepción.

Allá arriba de manera muy tenue brillaba una manchita blanca, como si a una estrella le hubiesen pasado un borrador encima, ese era el mentado cometa.

Más tarde lo vi con mi propio telescopio y la verdad es que todos los que se animaron a salir a verlo algunas madrugadas después (cuando ya había “aumentado” de tamaño) quedaron igual de decepcionados que yo.

El Halley, decían los científicos, había pasado muy lejos además de que al parecer, ya se encontraba “muy desgastado” (los cometas se gastan según van pasando cerca del sol); el caso es que el famoso Halley que había visto el abuelo y que durante siglos había ocasionado la caída de reinos e imperios fue un verdadero fiasco.

Así vieron los científicos al Halley desde una sonda llamada Giotto

Lo más chistoso es que luego del Halley ya van dos cometas bastante espectaculares que no tuvieron tanta promoción ni tantas relaciones públicas.

Años después me enteré que aquel cometa que vio mi abuelo a principios del siglo veinte era otro que eclipsó al Halley llamado “El gran cometa de 1910” y que se le adelantó por unos meses, en aquellos entonces el auténtico Halley se vio bien pero la gente tuvo la tendencia a acordarse más de este cometa del que nunca se volvió a saber nada.

El caso Camarena puso al gobierno de Miguel de la Madrid bajo la lupa de los medios de comunicación de Estados Unidos. Aunque éste hizo todo lo posible por silenciar el asunto, el tema se transformó en un asunto de política internacional.

Una de las cosas que si ha cambiado mucho en México es la libertad de expresión; los gobiernos priistas fueron fieros censores de la información que no convenía a sus intereses y sus técnicas para “callar” a los disidentes fueron muchas, desde ofrecer dinero y prebendas hasta francas amenazas.

Todavía a mediados de los noventas me tocó vivir, adentro de una radiodifusora de importancia, cómo la secretaría de Gobernación hizo todo lo posible (y lo logró) para “callar” a un reconocido periodista que había sido contratado para dirigir la parte informativa de dicha emisora.

Cuando tenemos en cuenta que en el vecino país del norte la libertad de expresión raya en el dogma pues el asunto puede ser muy intenso y eso fue justo lo que ocurrió en ese 1986 cuando los intereses del gobierno mexicano chocaron contra la DEA (Drug Enforcement Administration), la agencia estadounidense que lucha en contra de las drogas.

El asunto fue muy turbio y cubierto de esa maldad intrínseca a la actividad del narcotráfico: Rafael Caro Quintero había realizado el clásico ascenso meteórico de los jefes de las narcomafias, en muy poco tiempo había construido un imperio, que en ese entonces se llamó “el Cartel de Guadalajara”.

Rafael Caro Quintero

Gracias a la investigación de un agente de la DEA de origen hispano, Enrique Camarena, fue posible hacer el cateo en una propiedad de Chihuahua y decomisar unos 2 mil millones de dólares en droga. La respuesta de Caro Quintero fue la de secuestrar y torturar al agente. Luego de los hechos se escapó a Guadalajara donde fue atrapado por un policía federal que lo dejó ir a cambio de un buen soborno.

Al narcotraficante lo capturaron finalmente en Costa Rica y el asunto le explotó en las manos al gobierno federal. Para ese entonces el cadáver de Camarena había sido encontrado y las investigaciones mostraron que mucho de lo que ocurrió fue gracias a la corrupción imperante en las fuerzas policiales.

Enrique Camarena

Por supuesto que los medios gringos no se callaron nada de lo que ocurrió; en noticiarios y programas de investigación periodística el asunto del narcotráfico en México (nada nuevo bajo el sol ¿eh?) así como la corrupción se transformó en noticia de horario estelar y de primeras planas.

El gobierno puso el grito en el cielo.

Los argumentos eran que los medios de Estados Unidos estaban “desprestigiando” a nuestro país, que la generalización era mala y que los asuntos de México deberían de quedarse dentro de nuestras fronteras. A pesar de todo el gobierno de Miguel de la Madrid se veía impotente de hacer algo, cualquier cosa, en contra de los muy potentes medios informativos del vecino.

La cosa llegó a adquirir rasgos bastante patéticos cuando la televisión oficial, la infame IMEVISION, comenzó a producir una serie de programas dedicados a “desagraviar” a nuestro gobierno: la técnica era la de decir que si México producía droga era por que en Estados Unidos la consumían. Aunque el argumento es plausible, fue un franco intento de decir “nosotros somos corruptos, pero ustedes son adictos”; tapar nuestros males con los ajenos.

Su slogan de campaña fue “Por la renovación moral de la sociedad”

Dentro de las situaciones curiosas en el affaire Caro Quintero fue el surgimiento de lo que podríamos llamar uno de los primeros elementos virales de los que tuve conocimiento. No estoy muy seguro, pero creo que fue el cómico Polo Polo (corrección gracias al Uyuyuy) El cómico José Natera en uno de sus espectáculos realizaba un sketch donde un supuesto reportero entrevistaba al narcotraficante (obviamente Polo Polo Natera encarnaba a Caro Quintero). Durante la interpretación el supuesto narco, entre albures y francas mentadas, hacía una crítica muy severa al gobierno y a su corrupción.

Este audio fue grabado y, en formato de cassette, copiado infinidad de veces; circuló prácticamente por todo el país y creo que fueron muy pocos los que no lo escucharon. Si tienen el tiempo hay una versión de éste en YouTube, solo hay que buscarlo como “Entrevista Cómica a Caro Quintero”.

La censura que comentaba al principio trató de ocultar los hechos terribles y verdaderos sin embargo algunos supieron encontrar los canales adecuados para expresar el verdadero sentir de los ciudadanos por sus gobernantes.

A pesar de sus esfuerzos el gobierno no pudo callar a los medios estadounidenses: en 1988 la revista Time hizo un documental sobre el agente de la DEA y en el 90 se realizó una miniserie que narraba la historia completa; por supuesto que al gobierno de ese entonces tampoco le gustó, para nada, la idea.

Ya me he confesado varias veces de haber cometido el terrible pecado de haber estudiado la carrera de Ciencias de la Comunicación. La gente me mira con pena y tristeza cada vez que les comento al respecto pero el asunto llega a las verdaderas lágrimas cuando confieso el segundo pecado vocacional que cometí: recién salido de la prepa me aventé la puntada de hacer dos semestres y medio de Ingeniería Química.

La verdad es que nunca me vi, durante esos meses -ni ahora-, como ingeniero químico; estábamos justo a la mitad de la década ochentera y es en esas aulas de la Universidad La Salle donde me enteré sobre el tema que trata esta entrada.

La directora de la escuela, muy emocionada, nos leyó una convocatoria para varias carreras afines (no me acuerdo que instancia gubernamental la generó) en la cual se invitaba a un concurso auspiciado por la NASA para elegir al que sería el primer astronauta mexicano. Aunque los recién ingresados a la carrera no calificaban para la convocatoria (creo que se requería, mínimo, de un doctorado); aquella mujer nos lo leyó en plan de “motivarnos” ya que al terminar la carrera, hasta astronautas podríamos ser (ya vieron lo mucho que me motivó).

Fue en 1985 cuando nos enteramos que el ganador del concurso de selección fue Rodolfo Neri Vela, un ingeniero electrónico de la UNAM con maestría en telecomunicaciones de la universidad de Essex, un doctorado en radiación electromagnética así como estudios de postdoctorado, ambos, en la universidad de Birmingham. Podía decirse que Neri Vela se había ganado un puesto en el transbordador espacial a pulso.

Ese año estábamos en pleno furor espacial; México acababa de lanzar (bueno, de hecho fue la NASA quien lo puso en órbita) su primer satélite de telecomunicaciones, el Morelos I, un dispositivo que según la publicidad de ese entonces nos iba a dar una independencia en telecomunicaciones.

Por ahí del Segundo 50 se ve el satélite Morelos I abandonar la “cajuela” del transbordador espacial.

Hay que decir que en ese entonces los transbordadores espaciales los veíamos como el futuro; habían realizado el primer vuelo en 1981 y parecían tan modernos e infalibles que hasta los soviéticos empezaron a hacer una copia.

Neri Vela fue programado para volar en la misión STS-61B del transbordador Atlantis del 26 de noviembre al 3 de diciembre de 1985, la misión sería la de “subir” al segundo satélite mexicano, el Morelos II entre otras cosas.

En el espacio Neri Vela realizó varios experimentos y la misión se pudo calificar de rutinaria. Creo que una de las grandes broncas de la NASA es que cuando logra esa seguridad y esa sensación de que todo va bien la gente empieza a perder el interés.

En lo particular no recuerdo una cobertura muy especial del asunto, creo que se realizaron las consabidas transmisiones en directo del despegue de la nave espacial y una serie de reportes por parte de los noticieros de la época al respecto; decía que la misión fue algo rutinaria y no pasó nada que no estuviera programado.

Algo que si recuerdo al respecto fue la gran cantidad de chistes (de muy mal gusto, por cierto) sobre el comportamiento del resto de los astronautas respecto al mexicano y creo que estos subieron aún más de tono luego de tan solo un mes, cuando en enero de 1986 se suscitó la tragedia del Challenger; la verdad es que no me interesa repetirlos.

Por desgracia este país nuestro tiende a acordarse más respecto a ídolos pop y a narcotraficantes que a verdaderos héroes y luego del viaje de Neri Vela al espacio su imagen pareció desvanecerse.

Neri Vela siguió trabajando muy de cerca con la industria espacial, a finales de los ochentas participó en algunos diseños para la Agencia Espacial Europea; en la actualidad es catedrático de la UNAM, ha escrito varios libros y a los que les gusta el canal Nat Geo deben de haberlo visto en la promoción del “Mes del Espacio” de ese canal.

Famoso en los ochentas… ¿alguien sabe quién es?

La respuesta luego del salto…

Creo que yo soy muy mal fisonomista; la verdad es que me costó mucho trabajo reconocerlo bajo esa capa de grasa ropa.

Efectivamente, tal como casi todo mundo lo dedujo es el mismísimo Boy George con algunos años y muchísimos kilos más; así lucía el andrógino cantante a principios de los ochentas:

Y este fue su hit de 1984, el primero y único que llegó a primer lugar en las listas de Estados Unidos.

Karma Chameleon

Actualización:

Pues resulta que al tal Boy George, que en su casa lo conocen como George O’Dowd lo condenaron a 15 años de carcel por que en 2007 mantuvo esposado por una hora a un noruego llamado Audun Carlsen.

La pregunta aquí es ¿quién en sus cinco sentidos se dejaría esposar por Boy George? Para nada creo que sus intenciones hayan sido “decentes”.

Para que esta entrada voy a necesitar mucha ayuda por que la verdad no me acuerdo muy bien y la información en Internet es muy escasa.

Hubo una vez, en tiempos muy lejanos (me gusta empezar las entradas como si de historia antigua se tratara) una época en que los McDonald’s y los Burger King eran considerados delicias gastronómicas accesibles solo para aquellos que podían viajar más allá de la frontera.

El concepto de comida rápida era cubierto por algunas seudo-franquicias que medio tenían presencia en algunos lados, fuera de ahí el universo gastronómico infantil se resumía a locales muy locales con sus particulares interpretaciones de la pizza (por mi casa uno que tenía una pizza de carnitas –lo juro por lo más querido- y mi hermano y yo –que éramos un par de atascados- la pedíamos “de buche”) y el ilimitado universo de todas las variedades de tacos.

El asunto de las hamburguesas era como si de comida exótica se tratara; existían pocos locales, en lo personal recuerdo dos: uno que se llamaba Hollywood y que estaba sobre la glorieta de Chilpancingo (cuando era glorieta) y que entre sus especialidades se encontraba el Root Beer (bebida que me gustaba desde esas oscuras épocas).

Otro local que hizo época en los setentas fue el Tomboy de Insurgentes (esto si es historia antigua) un local de servicio en el coche como en las películas gringas que ponían una charolita en la ventana y te llevaban la comida (que cosa más estúpida la de comer en el coche).

Fue por esos entonces que apareció el primer establecimiento de Burger Boy. El concepto era el mismo que el de cualquier otra franquicia de comida chatarra: locales igualitos con menú estandarizado; la gran desventaja de ese entonces es que no existía una verdadera competencia por lo que la calidad variaba de manera abisal.

En lo particular recuerdo una promoción en la que el menú de Burger Boy era de dinosaurios, platillos como la Bronto-Doble y la Dino-Triple eran las especialidades (por lo menos por ahí de inicios de los ochentas) y tenían el clásico caso de publicidad exagerada: uno llegaba al local y las fotos de la comida eran para morirte de gusto y a la hora que se lo entregaban era un verdadero desencanto.

A pesar de todo esto seguíamos acudiendo a estos sitios, eran los únicos, por lo que todo era dulzura para los dueños del changarro ya que la competencia era inexistente.

Fue en 1985 cuando los chilangos quedamos deslumbrados por el dorado de los enormes arcos de McDonald’s. La primera tienda abrió en el sur de la Ciudad de México, en el Pedregal, y la gente se volvió loca por hacerse de una BigMac y unas papas.

De este anuncio podemos analizar dos cosas: la moda de los actores y los precios de crisis ochentera: ¡$3,550 por una hamburguesa, papas y refresco!

La reacción de Burger Boy fue la lógica, trataron de revivir su marca para así atraer a las hordas de burgermaniacos, le invirtieron un chorro de lana en publicidad y cambio de imagen.

Dicen las malas lenguas que la “caperucita” del anuncio es la mismísima Salma Hayek

Sin embargo y a pesar de los esfuerzos, el daño ya estaba hecho. Los locales de Burger Boy nunca pudieron quitarse esa imagen aterida y pre-nafta decadente. Los locales de McDonald’s olían a apertura, a tratado de libre comercio, a modernidad. Mientras que los de la marca nacional languidecían, los extranjeros empezaron a proliferar como si de puestos de ambulantes afuera del metro se tratara.

Recuerdo por ahí de finales de la década un amigo (Saludos MAR) era uno de los pocos fieles que prefería comerse una hamburguesa de Burger Boy antes que meterse a un McDonald’s. Fue el final de una era.

No se que pasó con la franquicia ni como acabó de morir, solo se que la hizo de manera silenciosa. Sus locales fueron pronto adquiridos y transformados en otras cosas; algunos reencarnaron en McDonald’s otros hasta en bancos y al día de hoy nadie se acuerda de que alguna vez existió una franquicia de comida rápida llamado Burger Boy.