Cada muñeca era única, ninguna se repetía.  Unas eran castañas, otras pelirrojas, morenas, blancas.  Los ojos no eran iguales, unas los tenían verdes, otras cafés o azules. Además, unas eran bebés y otras no tanto.  Todas tenían su propio estilo, tenían ropa diferente.  Es más, hasta olor tenían, olían como a azúcar. Y siempre estaban sonrientes.  Al comprarlas te daban sus papeles de adopción en donde venía su nombre y fecha de nacimiento.  Y para saber que la muñeca era original, tenías que checarle las pompis, pues ahí traía la firma de su creador.

Pero eso no era todo, también usaban pañales, y en la caja venía un juramento que la “mini mamá” debía recitar al recibir la muñeca.

No todo fue color de rosa, estas padrísimas muñecas fueron parodiadas en 1985 con las tarjetas coleccionables “Garbage Pail Kids”, que aunque eran asquerosas y grotescas, la mayoría de los ochenteros tuvimos al menos una, pero ésa ya es otra historia (como diría la Nana Goya). El Sr. Roberts demandó a la Compañía Topps, la encargada de crear las dichosas tarjetitas, por infracción de marca registrada. Los dos llegaron a un acuerdo en el que Topps rediseñaría las cartas para que sus personajes no se parecieran tanto a las Cabbage.

Ese mismo año, las Cabbage Patch se unieron al Programa de Astronautas Jóvenes (Young Astronaut Program), y Christopher Xavier se convirtió en el primer Cabagge Path kid en viajar al espacio exterior como pasajero de un transbordador espacial estadounidense.

En 1992 fueron nombrados la primera mascota oficial del equipo olímpico de Estados Unidos, y viajaron con los atletas a Barcelona.
 
Para 1994 ya se habían vendido 95 millones de muñecas.  Pero no duraron mucho, las Cabbage Patch Kids dejaron de ser un “boom” y fueron sustituidas por muñecas capaces de comer, hacer pipí, vomitar y eructar.

En 2004 regresaron a los centros comerciales, y actualmente se siguen vendiendo. Y hasta sitio web tienen www.cabbagepatchkids.com. Las niñas se registran y ¡hasta le pueden cambiar el nombre a su muñeca!

Desde que el hombre es hombre ha utilizado cualquier medio nuevo para plasmar su interés por la belleza femenina; desde las Venus paleolíticas (obesas representaciones de la hermosura en la época de las cavernas) hasta la Internet éste ha utilizado cualquier medio a su disposición para rendirle culto.

Fue la década de los ochentas la última en que el principal vehículo de erotismo fueron las publicaciones impresas; en esas épocas la revista del conejito había alcanzado un estándar que marcó la pauta en muchas otras; fuera de ser un tratado de anatomía ginecológica Playboy fue un culto total a la belleza femenina.

He aquí las apariciones más comentadas y sonadas de toda una década:

Bo Derek
(Marzo de 1980, Agosto de 1980, Septiembre de1981, Julio de 1984)

Podría describirse como La bomba sexual de finales de los setentas y principios de los ochentas; gracias a su aparición en 10 (10, la mujer perfecta) una comedia sexual al lado de Dudley Moore, Bo Derek logró una fama, muy efímera, que la hizo aparecer cuatro veces en un cuatro años.

A sus 16 años causó el divorcio de John Derek (casado con Linda Evans); ambos se tuvieran que ir a vivir a Alemania para que a él no lo acusaran de estupro. En los ochentas participó en varias películas pero ninguna hizo huella. En el 94 volvió a aparecer en la revista.

Kim Basinger
(Febrero de 1983)

De ella ya hablamos en ochentas.com.mx, la güera salió en la revista luego de su papel en la película del 007, Never say never again (Nunca digas nunca jamás) y según sus propias palabras, la aparición hizo detonar su carrera; Basinger iba a aparecer en varias cintas que incluyeron los hits ochenteros 9 ½ Weeks (9 ½ semanas) y Batman.

Joan Collins
(Diciembre de 1983)

La señora Collins se dio el lujo de aparecer en la revista a sus 49 años. Tras ella tenía toda una carrera en el cine y la televisión, en esos entonces se encontraba sumida en el proyecto Dinasty, quizá una de las series televisivas de ficción más importantes de la década en Estados Unidos.

En esos entonces fue llamada “la mujer más hermosa de la televisión” y “el símbolo sexual número uno del mundo”.

Madonna
(Septiembre de 1985)

La aparición de Madonna fue a través de una serie de fotografías tomadas antes de que se hiciera famosa, en 1978, por las que Playboy pagó 100 mil dólares (a ella le pagaron 25 dólares por la sesión); aunque disconforme con la publicación la cantante no pudo hacer nada para evitarlo.

A Madonna, hasta la fecha, la siguen persiguiendo esos “deslices” de juventud.

Brigitte Nielsen
(Septiembre de 1985, Agosto de 1986, diciembre de 1987)

En el diccionario la palabra oportunista viene ilustrada con la foto de Brigitte Nielsen. Gran parte de éxito se debió, además de su atractivo físico, a que se casó con Sylverster Stallone y apareció junto a él en las películas Rocky IV y Cobra. Aunque la vimos en Playboy, la verdad es que sigo teniendo dudas de que sea mujer.

Después de su divorcio en el 86 trató de cantar, transformarse en super-heroína y hasta trabajó en la TV de Italia, pero nunca logró nada más que ser la ex de Rambo.

Vanity
(Abril de 1988)

A lo mejor el nombre no les dice nada, esta chica fue parte de Vanity 6, grupo auspiciado por el cantante Prince y que interpretaron la canción Nasty Girl (hablando de one hit wonders).

No salió en la película Purple Rain debido a que dejó el grupo y el ala protectora del andrógino cantante; los rumores al respecto van desde que no hubo consenso por la lana hasta una adicción a las drogas.

Cindy Crawford
(Julio de 1988)

Es una de las modelos más reconcidas de los noventas; apareció en muchas portadas de revistas y a finales de los ochentas conducía su propio programa en MTV.

Crawford está reconocida como una de las mujeres más sexys del siglo veinte, la misma Playboy la colocó en el quinto lugar de su lista de las 100 mujeres más hermosas.

La Toya Jackson
(Marzo de 1989)

Los reto a conseguir una foto “buena” de la Jackson

La quinta hija del clan Jackson hizo de su aparición en Playboy toda una controversia. La revista rompió un récord gracias a ella (8 millones de copias vendidas) por lo que La Toya apareció de nuevo en el 91 sin embargo tiempo después argumentó que su esposo Jack Gordon la obligó a hacer el modelaje por el dinero.

En esa época la cantante también se encargó de arrastrar el honor de la familia Jackson al referir en su autobiografía que su padre era un abusador. Por cierto, el factor Collins de “envejecer con dignidad” no aplicó para La Toya.

Erika Eleniak
(Abril de 1989)

Erika apareció en la revista para promover su carrera y lo logró; antes solo había tenido apariciones menores en sitcoms pero gracias a Playboy pudo aparecer tres temporadas en Baywatch así como obtener papeles en varias películas de los noventas como Under Siege y The Beverly Hillbillies.

Pamela Anderson
(Octubre de 1989)

De Pam ya hablamos bastante en la entrada relativa a Baywatch; hay que decir que su primera aparición fue antes de debutar en la serie de los trajes de baños rojos y que es la mujer que más veces ha aparecido en la portada de la revista a lo largo de tres décadas.

Mensión Especial:
Elizabeth Aguilar (1984)

Aunque no me lo crean esta es la única foto “pasable” de Elizabeth aguilar que encontré

La primera mexicana en aparecer en las páginas de la revista. En México los más mochos pusieron el grito en el cielo y se escandalizaron (por supuesto que también compraron la revista para ver a la “pecadora”).

Recuerdo que poco después de la mentada aparición Elizabeth salió en el programa del ñoño Guillermo Ochoa que con una vocesita de padre defraudado le preguntaba “¿Por qué hacer eso?” Y mientras la actriz se salía por la tangente me imagino que en su cabeza decía en realidad “¡Por la fama, por la lana –en dólares– y por la proyección que da una de las revistas de mayor circulación en el mundo!”.

Por cierto, si quieren conocer la definición de “anticlimático” pongan en Google el nombre “Elizabeth Aguilar”

Te invitamos a participar en la promoción Cine, Música y Color en la que podrás ganar la colección que Sony Home Entertainment y Walt Disney Studios Home Entertainment acaban de lanzar a la venta.

Para participar solo necesitas escribir un comentario en esta entrada con tu nombre REAL y las respuestas (numeradas) a las 15 preguntas ochenteras. 

Los DOS paquetes de DIEZ y DOS paquetes de OCHO* películas de la campaña de Cine Música y Color se entregarán a los CUATRO primeros participantes que logren el mayor número de respuestas correctas.

A partir de hoy y hasta el día viernes 12 de junio de 2009 los lectores de ochentas.com.mx podrán enviar sus respuestas para participar.

Estas son las películas de la campaña de Cine, Música y Color que podrías ganarte si contestas la trivia en ochentas.com.mx:

• Karate Kid 1
• Karate Kid 2
• Karate Kid 3
• Mira Quien Habla
• Mira Quien Habla También
• Los Cazafantasmas
• La Laguna Azul
• El Primer Año del Resto de Nuestras Vidas
• Magnolias de Acero
• Cuenta Conmigo
• Splash
• Eternamente Amigas
• Cocktail
• Sopa de Gemelas
• La Sociedad de los Poetas Muertos
• Aracnofobia
• Mujer Bonita
• Dos Policías al Acecho

 

Preguntas:

• UNO ¿Cuál iba a ser el nombre de Daniel LaRusso en el script original de El Karate Kid?
• DOS ¿Qué auto que le regala Mr. Miyagi a Daniel LaRusso (año, modelo y color) en Karate Kid I?
• TRES ¿Cuál era el el primer apellido de casada de Anelle (Daryl Hannah) en Magnolias de acero?
• CUATRO Cuando se ve por primera vez al fantasma en Ghostbusters en la librería ¿qué está haciendo exactamente?
• CINCO La canción que se escucha en Cocktail cuando Brian Flanagan (Tom Cruise) va en el autobús es:
• SEIS ¿Cual es el nombre del restaurante/bar donde Brian Flanagan (Tom Cruise) conoce a Doug (Bryan Brown) por primera vez en Cocktail?
• SIETE En 1982 Daryl Hannah (Madison en Splash) también desempeño el papel de “Priss” ¿en que película?
• OCHO ¿Cómo se llaman los 5 gatos que acompañan a Don Gato?
• NUEVE ¿Cuáles eran los videojuegos de moda?  Menciona 3.
• DIEZ ¿Como se llamaba la mascota oficial del mundial de futbol en España en 1982?
• ONCE ¿Cómo se llamaban las muñecas que tenían una firma de un “Xavier”?
• DOCE Nombre del primer extraterrestre caracterizado por vaciar el refrigerador y molestar al gato que salía en la televisión.
• TRECE ¿Quién fue el cantante que llegó a la fama en 1984 con el disco “Born in the U.S.A.”?
• CATORCE ¿Cuál era la frase que hizo famosa a Anahí en el programa de Chiquilladas?
• QUINCE ¿Cómo se llama el gato que siempre acompaña a Gárgamel para atrapar a los Pitufos?

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IMPORTANTE:  Para responder las preguntas es necesario que incluyas tu nombre real, ya que los premios serán entregados únicamente al ganador mostrando su identificación oficial.

El anuncio de ganadores se publicará aquí mismo el día lunes 15 de junio.

La entrega se realizará durante las festividades por el SEGUNDO ANIVERSARIO de ochentas.com.mx en lugar y fecha por confirmar (dependiendo de la ciudad de los ganadores).

* Disney sólo nos entregó 18 pares de películas.

En caso de cualquier duda escribe también un comentario.

Como casi todas las modas, esta surgió desde un elemento creado con finalidades prácticas; los profesionales de la danza utilizaban estas prendas para mantener calientes los músculos de las piernas pero ocurrió que en la década de los ochentas se estrenaron dos películas relativas a la danza y de inmediato las prendas sepusieron de moda:

Primero fue la película Fame (Fama) de Alan Parker (el mismo que nos trajo Pink Floyd, The Wall así como Birdie –si no la han visto, véanla–) una cinta que sigue a un grupo de alumnos a través de su paso por la escuela de arte.

La cinta tuvo éxito, puso (por un rato) a Irene Cara en la cima, ella era una de las protagonistas así como la intérprete del tema principal de la película que se oyó mucho en las fiestas y antros del mero principio de la década:

La canción tiene muchos remanentes de la música disco setentera

La cinta también generó una serie de televisión que duró seis temporadas con 136 episodios así como un musical; Hollywood, en otro de los arranques de creatividad que lo caracterizan, anunció un remake de la cinta para este año.

La segunda película que se encargó de promover la imagen de escuela de baile con el uso de calentadores fue Flashdance, creo que en México le pusieron el infame nombre de Electrodanza, que narraba la historia de una chica pobre y trabajadora que se rompía el lomo para entrar a una escuela de danza.

En el 83 la cinta también alcanzó el éxito (a pesar de la crítica) pero según mi muy personal punto de vista el máximo aporte de Flashdance fue un soundtrack con una serie de canciones que se escucharon en todos lados.

El tema de la película Flash dance… What a felling

Maniac… (¿habrá algo más ochentero a nivel audiovisual?)

Romeo, de la mismísima Donna Summers

Seduce Me Tonight de Cycle V

Y para no seguirme emocionando con este recorrido de la música “antrera” de principio de los ochentas (que me remitió a varias fiestas por que en el 83 no me dejaban entrar a discotecas), solo hay que agregar que el disco contenía dos rolas de Laura Branigan entre las que destacaba el refrito Gloria:

Por cierto, escribiendo esto me entero que Laura Branigan murió hace cinco años en su casa de Long Island de una manera sorpresiva por causa de un aneurisma… (gulp).

De regreso a los calentadores (¿se fijaron que buen pretexto para hablar de dos películas ochenteras de mediano éxito?) fue a principio de los ochentas cuando comenzamos a ver, mujeres sobre todo, usar una especie de “calcetinzotes” de colores sobre los pantalones de mezclilla.

Aunque las películas tuvieron mucho que ver otro elemento que fomentó, en gran manera, fue el furor de los aerobics, si alguien se quería ver muy pro a la hora de hacer ejercicio (hay que recordar que para muchos es más importante tener la apariencia profesional) los calentadores eran una prenda básica.

Algo que siempre me llamó la atención es que en los países del norte, donde los inviernos son frios y oscuros, los calentadores eran una verdadera necesidad, sobre todo si uno quería utilizar esos hermosos jeans de diseñador, por lo que los calentadores eran una necesidad.

Sin embargo en México, con nuestros tórridos inviernos, pues el estilo carecía de una verdadera función práctica y pasaba a ser simple “fashion”. En un principio el calentador básico no era otra cosa que un par de calcetas “matapasiones” con uno hoyo abajo para así dejar salir el pié sin embargo muy pronto empezamos a ver prendas “diseñadas” de manera específica que se olvidaron de la lana para utilizar materiales más sofisticados y transformarse en elementos high fashion.

Tal como llegaron se fueron, aunque en un momento dado todas las chavas parecían tener un par, pronto desaparecieron y nadie los echó de menos; los calentadores entraron al limbo de la historia y creo que hasta la fecha solo los podemos ver en películas de la época.

Para que esta entrada voy a necesitar mucha ayuda por que la verdad no me acuerdo muy bien y la información en Internet es muy escasa.

Hubo una vez, en tiempos muy lejanos (me gusta empezar las entradas como si de historia antigua se tratara) una época en que los McDonald’s y los Burger King eran considerados delicias gastronómicas accesibles solo para aquellos que podían viajar más allá de la frontera.

El concepto de comida rápida era cubierto por algunas seudo-franquicias que medio tenían presencia en algunos lados, fuera de ahí el universo gastronómico infantil se resumía a locales muy locales con sus particulares interpretaciones de la pizza (por mi casa uno que tenía una pizza de carnitas –lo juro por lo más querido- y mi hermano y yo –que éramos un par de atascados- la pedíamos “de buche”) y el ilimitado universo de todas las variedades de tacos.

El asunto de las hamburguesas era como si de comida exótica se tratara; existían pocos locales, en lo personal recuerdo dos: uno que se llamaba Hollywood y que estaba sobre la glorieta de Chilpancingo (cuando era glorieta) y que entre sus especialidades se encontraba el Root Beer (bebida que me gustaba desde esas oscuras épocas).

Otro local que hizo época en los setentas fue el Tomboy de Insurgentes (esto si es historia antigua) un local de servicio en el coche como en las películas gringas que ponían una charolita en la ventana y te llevaban la comida (que cosa más estúpida la de comer en el coche).

Fue por esos entonces que apareció el primer establecimiento de Burger Boy. El concepto era el mismo que el de cualquier otra franquicia de comida chatarra: locales igualitos con menú estandarizado; la gran desventaja de ese entonces es que no existía una verdadera competencia por lo que la calidad variaba de manera abisal.

En lo particular recuerdo una promoción en la que el menú de Burger Boy era de dinosaurios, platillos como la Bronto-Doble y la Dino-Triple eran las especialidades (por lo menos por ahí de inicios de los ochentas) y tenían el clásico caso de publicidad exagerada: uno llegaba al local y las fotos de la comida eran para morirte de gusto y a la hora que se lo entregaban era un verdadero desencanto.

A pesar de todo esto seguíamos acudiendo a estos sitios, eran los únicos, por lo que todo era dulzura para los dueños del changarro ya que la competencia era inexistente.

Fue en 1985 cuando los chilangos quedamos deslumbrados por el dorado de los enormes arcos de McDonald’s. La primera tienda abrió en el sur de la Ciudad de México, en el Pedregal, y la gente se volvió loca por hacerse de una BigMac y unas papas.

De este anuncio podemos analizar dos cosas: la moda de los actores y los precios de crisis ochentera: ¡$3,550 por una hamburguesa, papas y refresco!

La reacción de Burger Boy fue la lógica, trataron de revivir su marca para así atraer a las hordas de burgermaniacos, le invirtieron un chorro de lana en publicidad y cambio de imagen.

Dicen las malas lenguas que la “caperucita” del anuncio es la mismísima Salma Hayek

Sin embargo y a pesar de los esfuerzos, el daño ya estaba hecho. Los locales de Burger Boy nunca pudieron quitarse esa imagen aterida y pre-nafta decadente. Los locales de McDonald’s olían a apertura, a tratado de libre comercio, a modernidad. Mientras que los de la marca nacional languidecían, los extranjeros empezaron a proliferar como si de puestos de ambulantes afuera del metro se tratara.

Recuerdo por ahí de finales de la década un amigo (Saludos MAR) era uno de los pocos fieles que prefería comerse una hamburguesa de Burger Boy antes que meterse a un McDonald’s. Fue el final de una era.

No se que pasó con la franquicia ni como acabó de morir, solo se que la hizo de manera silenciosa. Sus locales fueron pronto adquiridos y transformados en otras cosas; algunos reencarnaron en McDonald’s otros hasta en bancos y al día de hoy nadie se acuerda de que alguna vez existió una franquicia de comida rápida llamado Burger Boy.

Decía yo en la entrada sobre los letreros de Bebe a Bordo que de repente entran unas modas automotrices que se esparcen como la lumbre. En estos tiempos podemos poner como ejemplo las calcomanías con figuritas de toda la familia (el papá, La mamá -que aunque ésta pese 120 kilos y parezca rotoplas siempre es representada como una sílfide- los hijos y hasta el perro), otra moda son las cursis y kitsch calcomanías con la virgen de Guadalupe que dicen “virgencita cuídamelo plis” (no puedo imaginar cosa más ramplona, cursi y mamila que la de pensar que la deidad es una especie de cuidacoches) y que decir de ese horror navideño y monumento a la naquez de ponerle al coche unos cuernos de reno y nariz roja.

Los autos ocheteros no estuvieron libres de sus respectivos adefesios. Los letreritos de (cualquier cosa) a bordo fue una moda, pero por ahí de finales de la década comenzaron a aparecer estas cosas:

Se pusieron de moda (como casi todo) en Estados Unidos por ahí de 1988 y de ahí pasaron a nuestro “original” país; en ese entonces el gato creado por Jim Davis estaba cumpliendo 20 años de vida y ya era un fenómeno mediático con una infinidad de libros, posters y todo tipo de mercancía; desde artículos para oficina hasta ropa.

Fue por esos mismos años que salió al aire la caricatura de Garfield, un poco aprovechando el vuelo del personaje la verdad es que no era tan mala y captaba muy bien el carácter del gato cínico y gandalla.

La entrada del programa de televisión

A lo largo de nueve años se produjeron 12 películas para la televisión así como la serie que corrió entre 1988 y 1994, dos largometrajes y al parecer viene otra reencarnación televisiva del gato en una serie televisiva con imágenes generadas por computadora.

De regreso a las modas automotrices, por supuesto que los monos pegados con ventosas se transformaron en el elemento cotidiano. Al principio, como todo en México, eran los simples gatos pero pronto empezaron a aparecer variedades de todo tipo: gatos con ropa a la moda, anteojos oscuros y demás implementos ochenteros. Poco después los personajes comenzaron a variar y vimos desde el ratón Miguelito y Tribilín (¿se nota mi edad?) hasta los nefastos personajes del chavo del ocho. Por supuesto que todos esos productos alternativos fueron resultado de la creatividad de emprendedores mexicanos (hoy se les dice “piratas”) que adaptaron a las ventosas a cuanto personaje infantil se les puso a tiro.

Las modas de los coches siempre me han llamado la atención. Basta que un par de automovilistas le pongan algo “original”a su auto para que la ciudad se llene de imitadores. Nunca he entendido ese afán de querer pertenecer a “la bola”; lo que sí es que nunca dejarán de ser fuente de negocio para los que desarrollan productos para los vendedores ambulantes.

Aunque la moda de los monos de Garfield pasó al basurero de la historia (gracias a Dios) la franquicia del gato sigue vigente y es un negocio próspero.

He de confesar que al primero que le vi una de estas chamarras fue a mi papá. Era de color beige y con el consabido letrerito sobre la bolsa del pecho.

Ahora me entero que esta moda se originó en Europa y fue a principios de los ochentas cuando llegó a Estados Unidos. No me equivoco en decir que muy pronto se transformó en un furor.

Las habían de varios colores, todos ellos sobrios y apagados, eran de tela sintética tenían una bolsa sobre el pecho así como una especie de charreteras sobre los hombros; pronto comenzaron a aparecer imitaciones. (¿Se han fijado que siempre que hablo de moda, la frase “muy pronto aparecieron imtaciones” no tarda en aparecer? Eso demuestra que la “piratería” no es cosa de esta época)

Decía yo que se transformaron en parte de la indumentaria de moda a principios de la década. Yo fui de los que crecieron rápido y mucho por lo que no tardé nada en poder usar las de mi padre; tenía tres de varios colores y de inmediatos se transformaron en parte de mi indumentaria.

Como casi todos los elementos de moda las chamarras Members Only vivieron una curva entre los sofisticado y lo choteado; pudimos descubrir cuando habían dejado de ser lo máximo para transformarse en “cosa chafa” cuando algunos empezaron a usarlas con las mangas arremangadas; lo normal era que existieran dudas sobre la autenticidad de esos modelos.

La prueba máxima de lo bajo que llegaron luego de considerarse lo máximo es la de el personaje Rosario (Shelley Morrison) de Will and Grace la sirvienta abusada y abusadora de Karen Walker; la chamarra que usa de manera invariable es una devaluada y caída en desgracia Members Only.

También existieron algunos modelos de piel (por ahí vi algunas bastante chafas) y me entero ahora de alguien compró los derechos de la marca y ya han salido a la venta una serie de reencarnaciones.

Como apostilla me gustaría decir, que, por razones obvias, el nombre se prestó mucho al albur y más en sus reencarnaciones marca patito: en la prepa un individuo tenía una con el nombre al revés (Only Members) para regocijo de la bola de adolescentes inmaduros que éramos.

En todas las épocas hay eventos y situaciones que nos marcan y que se colocan en la historia por mérito propio. Desde la caída de sistemas políticos, gobiernos controvertidos hasta fuerzas naturales. Eventos que  nos hacen catalogar toda una época como “el año del temblor”, “la década de la crisis”, etcétera.

Sin embargo existen otros elementos que, a pesar de ser pequeños y poco trascendentes también tienden a marcar la época. Uno de estos fueron los pequeños letreros con forma de rombo con el letrero Baby on Board que en México no tardaron en copiarse y piratearse como Bebé a Bordo.

En este país tenemos la costumbre de copiar todo sin importar si es malo o bueno, en este caso (en una era en que yo ni soñaba con transportar bebés en mi coche) siempre se me hizo un poco ostentoso; el orgullo de padres primerizos que más que pedir seguridad para sus retoños lo utilizaban como una forma de gritarle al mundo “¿Que creen?, ¡Soy capaz de reproducirme!”

Cuenta la leyenda que estos letreros surgieron de unos padres afligidos por la muerte de su pequeño bebé; la verdad es que eso nunca ocurrió, todo fue la idea de un emprendedor llamado Michael Lerner que al parecer se fusiló la idea por ahí de 1985 y comenzó a comercializarla; el había escuchado que en Alemania existían esos letreros, así que fundó la empresa Safety 1st con la que comenzó a inundar el mercado.

Decía el fallecido y aclamado cómico George Carlin (mi ateo favorito) que los letreros de Bebé a Bordo es una de las tres cosas más vomitivas que le habían ocurrido a la humanidad (habría que investigar cuales son las otras dos) y en cierta manera concuerdo con él.

No tanto por la idea de avisarle al mundo sobre bebés viajando en autos si no por la cantidad de “ideas originales” que se dieron detrás: para empezar a algún mercadólogo se le ocurrió regalarlos a la compra de algún producto infantil (creo que pañales) y más tarde se soltaron con Princesa a Bordo, Perros Guardianes a Bordo, algunos de plano guarros como Suegra a Bordo o Pareja Cachonda a Bordo.

(Si alguien recuerda alguno de memoria entrañable póngalo en la sección de comentarios)

El caso es que hasta la fecha se ven por ahí algunos letreros advirtiendo sobre bebés y otros viajeros automotrices. En esta ciudad (y sociedad) que tanto depende del auto no parece raro que de repente algunas cosas de lo más estrafalarias se pongan de moda (como los nefastos y estúpidos cuernos de reno que algunos borregos les ponen a sus coches).

Creo que es difícil encontrar una serie más ochentera que Miami Vice (tengo la duda de como la tradujeron los genios del doblaje en México; según yo era División Miami).

La idea fue simple pero contundente; un par de policías de la generación MTV (al proyecto se le llamó originalmente MTV Cops) que lucharían de manera encubierta en contra de las mafias de narcotraficantes de la zona de Miami.

La entrada es un descarado anuncio de “Visite Florida”

Hay que decir que en ese entonces la ciudad de Florida estaba en plena lucha en contra de las mafias de la droga y Miami se había transformado en una de las más violentas de Estados Unidos.

El proyecto original era una película con el dudoso nombre de Golden Coast, sin embargo se optó por realizar un piloto de dos horas que generaría la serie. Miami Vice corrió de 1984 a 1989 y más tarde se realizó una película para la televisión.

La imagen de los detectives James “Sonny” Crockett y Ricardo “Rico” Tubbs no tardó en transformarse en la referencia ochentera: Trajes de marca con playeras, pantalones de lino y todo esto en colores claros y a veces chillantes; de hecho se dice que la serie también implantó el modelito “a medio rasurar” que luego copiaron George Michael y hasta Miguel Bose.

Chequen el traje blanco con la playera negra

Otro de los protagonistas (y de ahí el mote de MTV Cups) es la música; cada capítulo era un auténtico recorrido por los hits de la época.

Peter Gabriel de fondo

Según muchos expertos esta es la serie más relevante de los ochentas y una de las que más ha influenciado la televisión americana. Ganó una serie de premios y hasta la fecha se le sigue haciendo homenaje en series y películas.

Otra de las “herencias” de la serie fue el embellecimiento de Miami; en muchos casos la producción tuvo que darle su manita de gato a las locaciones donde filamrían, dandole cierto impulso a una zona que estaba abandonada a su suerte. Mucha gente en Miami sienten que la serie logró darle un impulso a la ciudad para así salir de la ola de violencia en la que se encontraba a finales de los setenta.

Por su parte Hollywood, en otro de sus famosos alardes creativos, volvió con el tema hace un par de años con una versión cinematográfica de la serie que, la verdad sea dicha, pasó sin pena ni gloria.

Delgadas, casi listones o agujetas, las corbatas delgadas las pudimos ver en las revistas y en las portadas de los LP’s ochenteros; una moda cíclica que está regresando.

Llamaba mi atención ochentas (el brazo tecnológico y la otra mitad editorial de ochentas.com.mx) sobre un artículo de moda en el que resaltaban las corbatas delgaditas; moda que al parecer está sufriendo de una reencarnación.

Creo que era por ahí de 1984 cuando las corbatas delgadas se pusieron de moda. El caso es que no solamente se usaban con el traje, también habían unas combinaciones de saco y corbata (los sacos a veces con colores muy raritos) y la moda era usar ésta lo más estrecha posible.

Por supuesto que comenzaron a venderse por todos lados, desde tiendas departamentales hasta tianguis, sin embargo a mi se me ocurrió una idea: mi papá nunca usó corbata para ir a trabajar (las ventajas del negocio propio) por lo que algunas de las pocas corbatas que tenía guardadas en su closet eran bastante antiguas (estamos hablando de los cincuentas).

Dicho y hecho, las corbatas del jefe eran tan anacrónicas que ¡ya se habían puesto de moda otra vez!

Ese día tuve a mi disposición un trío bastante aceptable entre los que se incluía la clásica de color negro; también me di cuenta de lo repetitiva y cíclica que podía ser la moda y lo maleables que son los adolescentes (en esos entonces yo lo era) para ajustarse a como diera lugar a las modas.

Creo que el colmo de la corbata delgada lo alcancé con un modelo de piel (si leyeron bien, corbatas de piel) de color gris que no se en que tianguis me fui a comprar y que combinaba con un saquito (marca ACA Joe) de algodón con las mangas arremangadas con el que yo me sentía la reencarnación de Simon Le Bond.

Dicen los expertos en la moda (definitivamente yo no soy uno) que dicha prenda es el único accesorio masculino y esa es la razón por la que se niega a desaparecer. Creo que la corbata debe de sufrir una especie de transformación; fíjense en las series de los setenta y verán que las corbatas eran exageradamente anchas y garigoleadas para, diez años después, adelgasarse; ese ciclo puede ser natural y sobre todo cuando las nuevas generaciones tratan de buscar una “diferencia” sobre las anteriores.

Nos caen gordas las cosas que usaron nuestros padres por lo que tendemos a buscar el opuesto, ya sean corbatas o las campanas delos pantalones.