Esto lo estoy escribiendo de botepronto por lo que si notan errores, solo avísenme.

Alrededor de las 5 de la tarde (hora de México), algunos minutos más, el sitio de Internet TMZ.com, hasta donde se, fue el primero en anunciar la muerte de Michael Jackson.

Se había anunciado unos minutos antes que Jackson fue llevado al hospital de la UCLA por que había tenido un ataque al corazón, sin embargo dicen los de TMZ que cuando llegaron los paramédicos a su casa no respiraba y que no respondió a ninguno de los intentos de reanimarlo.

Sin duda alguna Michael Jackson fue uno de los símbolos pop más importantes de los ochentas, su disco Thriller, el más vendido en la historia de la música grabada, todo un acontecimiento de la década que llevó al cantante a alturas que nunca habría sospechado y que, desafortunadamente, le afectaron de manera que no podemos comprender.

Durante los siguientes años, y décadas, Jackson fue motivo de escándalos y de una conducta “extraña” (por decir lo menos).

Hoy, 25 de junio de 2009, a 25 años de aquel super disco y con apenas 50 años de edad, Michael Jackson ha muerto.

Recordemos su lado amable y creativo.

—

No se por que, pero siento que hoy está acabando la década de los “dosmiles”…

Desde que el hombre es hombre ha utilizado cualquier medio nuevo para plasmar su interés por la belleza femenina; desde las Venus paleolíticas (obesas representaciones de la hermosura en la época de las cavernas) hasta la Internet éste ha utilizado cualquier medio a su disposición para rendirle culto.

Fue la década de los ochentas la última en que el principal vehículo de erotismo fueron las publicaciones impresas; en esas épocas la revista del conejito había alcanzado un estándar que marcó la pauta en muchas otras; fuera de ser un tratado de anatomía ginecológica Playboy fue un culto total a la belleza femenina.

He aquí las apariciones más comentadas y sonadas de toda una década:

Bo Derek
(Marzo de 1980, Agosto de 1980, Septiembre de1981, Julio de 1984)

Podría describirse como La bomba sexual de finales de los setentas y principios de los ochentas; gracias a su aparición en 10 (10, la mujer perfecta) una comedia sexual al lado de Dudley Moore, Bo Derek logró una fama, muy efímera, que la hizo aparecer cuatro veces en un cuatro años.

A sus 16 años causó el divorcio de John Derek (casado con Linda Evans); ambos se tuvieran que ir a vivir a Alemania para que a él no lo acusaran de estupro. En los ochentas participó en varias películas pero ninguna hizo huella. En el 94 volvió a aparecer en la revista.

Kim Basinger
(Febrero de 1983)

De ella ya hablamos en ochentas.com.mx, la güera salió en la revista luego de su papel en la película del 007, Never say never again (Nunca digas nunca jamás) y según sus propias palabras, la aparición hizo detonar su carrera; Basinger iba a aparecer en varias cintas que incluyeron los hits ochenteros 9 ½ Weeks (9 ½ semanas) y Batman.

Joan Collins
(Diciembre de 1983)

La señora Collins se dio el lujo de aparecer en la revista a sus 49 años. Tras ella tenía toda una carrera en el cine y la televisión, en esos entonces se encontraba sumida en el proyecto Dinasty, quizá una de las series televisivas de ficción más importantes de la década en Estados Unidos.

En esos entonces fue llamada “la mujer más hermosa de la televisión” y “el símbolo sexual número uno del mundo”.

Madonna
(Septiembre de 1985)

La aparición de Madonna fue a través de una serie de fotografías tomadas antes de que se hiciera famosa, en 1978, por las que Playboy pagó 100 mil dólares (a ella le pagaron 25 dólares por la sesión); aunque disconforme con la publicación la cantante no pudo hacer nada para evitarlo.

A Madonna, hasta la fecha, la siguen persiguiendo esos “deslices” de juventud.

Brigitte Nielsen
(Septiembre de 1985, Agosto de 1986, diciembre de 1987)

En el diccionario la palabra oportunista viene ilustrada con la foto de Brigitte Nielsen. Gran parte de éxito se debió, además de su atractivo físico, a que se casó con Sylverster Stallone y apareció junto a él en las películas Rocky IV y Cobra. Aunque la vimos en Playboy, la verdad es que sigo teniendo dudas de que sea mujer.

Después de su divorcio en el 86 trató de cantar, transformarse en super-heroína y hasta trabajó en la TV de Italia, pero nunca logró nada más que ser la ex de Rambo.

Vanity
(Abril de 1988)

A lo mejor el nombre no les dice nada, esta chica fue parte de Vanity 6, grupo auspiciado por el cantante Prince y que interpretaron la canción Nasty Girl (hablando de one hit wonders).

No salió en la película Purple Rain debido a que dejó el grupo y el ala protectora del andrógino cantante; los rumores al respecto van desde que no hubo consenso por la lana hasta una adicción a las drogas.

Cindy Crawford
(Julio de 1988)

Es una de las modelos más reconcidas de los noventas; apareció en muchas portadas de revistas y a finales de los ochentas conducía su propio programa en MTV.

Crawford está reconocida como una de las mujeres más sexys del siglo veinte, la misma Playboy la colocó en el quinto lugar de su lista de las 100 mujeres más hermosas.

La Toya Jackson
(Marzo de 1989)

Los reto a conseguir una foto “buena” de la Jackson

La quinta hija del clan Jackson hizo de su aparición en Playboy toda una controversia. La revista rompió un récord gracias a ella (8 millones de copias vendidas) por lo que La Toya apareció de nuevo en el 91 sin embargo tiempo después argumentó que su esposo Jack Gordon la obligó a hacer el modelaje por el dinero.

En esa época la cantante también se encargó de arrastrar el honor de la familia Jackson al referir en su autobiografía que su padre era un abusador. Por cierto, el factor Collins de “envejecer con dignidad” no aplicó para La Toya.

Erika Eleniak
(Abril de 1989)

Erika apareció en la revista para promover su carrera y lo logró; antes solo había tenido apariciones menores en sitcoms pero gracias a Playboy pudo aparecer tres temporadas en Baywatch así como obtener papeles en varias películas de los noventas como Under Siege y The Beverly Hillbillies.

Pamela Anderson
(Octubre de 1989)

De Pam ya hablamos bastante en la entrada relativa a Baywatch; hay que decir que su primera aparición fue antes de debutar en la serie de los trajes de baños rojos y que es la mujer que más veces ha aparecido en la portada de la revista a lo largo de tres décadas.

Mensión Especial:
Elizabeth Aguilar (1984)

Aunque no me lo crean esta es la única foto “pasable” de Elizabeth aguilar que encontré

La primera mexicana en aparecer en las páginas de la revista. En México los más mochos pusieron el grito en el cielo y se escandalizaron (por supuesto que también compraron la revista para ver a la “pecadora”).

Recuerdo que poco después de la mentada aparición Elizabeth salió en el programa del ñoño Guillermo Ochoa que con una vocesita de padre defraudado le preguntaba “¿Por qué hacer eso?” Y mientras la actriz se salía por la tangente me imagino que en su cabeza decía en realidad “¡Por la fama, por la lana –en dólares– y por la proyección que da una de las revistas de mayor circulación en el mundo!”.

Por cierto, si quieren conocer la definición de “anticlimático” pongan en Google el nombre “Elizabeth Aguilar”

Estos son los cinco OHW, según VH1, más importantes de la década de los ochentas.

Como podrán haber visto me encantan las listas. Recientemente pude ver en VH1 una muy particular sobre los 100 mejores One Hit Wonders de los ochentas; me llamó la atención por que me encontré a viejos conocidos, redescubrí algunas rolas que parecían olvidadas, pero sobre todo, pude detonar algunos recuerdos.

Les paso al costo los 5 primeros lugares; les recuerdo que la lista es de la televisora y yo solo la comento; al final encontrarán la lista de mis OHW favoritos de los ochentas.

5. – Tainted Love – Soft Cell

Para mi esta canción sería la respuesta si mi hijo me preguntara ¿cómo era la música electrónica de los ochentas? Por alguna razón que sigo sin entender o recordar, esta canción me lleva derechito al año del 81 (justo cuando estaba por entrar a prepa).

Para empezar Taited Love es un refrito de 1964

Apesar de que la canción tuvo más éxito con Soft Cell, esta no le sirvió de mucho al grupo; luego de alcanzar el lugar número ocho éste se desvaneció para hacer esporádicas apariciones siempre cantando Tainted Love.

4.- 867-5309/Jenny – Tommy Tutone

Creo que la cosa que más llama la atención de esta canción, que me parece un poco insulsa, es que en medio de la fiesta a TODO MUNDO le ha dado por marcar el famoso número al grado que un estudio (¡¿alguien tuvo que hacer un estudio?! ¡¿No tienen cosas más interesantes que hacer?!) realizado en Estados Unidos demostró que ese número estaba fuera de servicio en todo el país.

Tal vez demasiados borrachos y/o adolescentes llamaron para preguntar por Jenny.

3.- Take on Me – A-ha

De esta canción ya hablamos en la entrada relativa a MTV (una de las primeras de este ochentero Blog); referíamos que el grupo noruego A-ha metió esta canción que fue una de las revoluciones tecnológicas en manejo de imágenes (estamos hablando de una era en que las películas de Star Wars se hacían con títeres y maquetas).

La canción llegó al primer lugar, muchos dicen que fue gracias al video, y se ganó seis premios en los MTV Awards.

Ahora que lo pienso otra de las cosas que tiene este grupo es que, invariablemente, aparece en los primeros lugares del iTunes (por eso del orden alfabético) por lo que parece tener una presencia permanente.

2.- I Ran (So Far Away) – A Flock of Seagulls

Otra canción que no se me hace la gran cosa; tal vez haya sido su inclusión en la muy fresca (en ese entonces) opción que ofrecía MTV: hay que decir que el video está producido con 3 pesos y que la forma en que el vocalista toca el sintetizador con un solo dedo (cambiando de mano cuando se cansa) es todo un espectáculo, por no hablar de modas y peinados.

Aquí he de hacer una confesión: llegué a poseer una camisa como la del vocalista (solo que era blanca).

1.- Come On Eileen – Dexys Midnight Runners

A mi lo que me mata del video son los pantalonzotes de todos los que salen, como si de una distopía de moda se tratara.

Esta canción tiene la peculiaridad (por lo menos en mi caso) que la ubicaba perfectamente a pesar de que no me sabía su nombre ni el grupo que la tocaba. Formaba parte del soundtrack. Fue hasta que vi el video que supe exactamente de que me estaban hablando.

La lista completa de las 100 la pueden encontrar aquí y, si gustan, opinar cuales serían sus diez favoritas usen los comentarios, por lo pronto para mi el top-ten de los One Hit Wonders de los ochentas sería este:

Beds Are Burning – Midnight Oil
Black Velvet – Alannah Myles
Video Killed the Radio Star – The Buggles
Missing You – John Waite
Our House – Madness
We’re Not Gonna Take It -Twisted Sister
The Safety Dance – Men Without Hats
99 Luftballons – Nena (ya hablaremos largamente de ésta)
Relax – Frankie Goes to Hollywood
Take on Me – A-ha

(no necesariamente en ese orden)

Te invitamos a participar en la promoción Cine, Música y Color en la que podrás ganar la colección que Sony Home Entertainment y Walt Disney Studios Home Entertainment acaban de lanzar a la venta.

Para participar solo necesitas escribir un comentario en esta entrada con tu nombre REAL y las respuestas (numeradas) a las 15 preguntas ochenteras. 

Los DOS paquetes de DIEZ y DOS paquetes de OCHO* películas de la campaña de Cine Música y Color se entregarán a los CUATRO primeros participantes que logren el mayor número de respuestas correctas.

A partir de hoy y hasta el día viernes 12 de junio de 2009 los lectores de ochentas.com.mx podrán enviar sus respuestas para participar.

Estas son las películas de la campaña de Cine, Música y Color que podrías ganarte si contestas la trivia en ochentas.com.mx:

• Karate Kid 1
• Karate Kid 2
• Karate Kid 3
• Mira Quien Habla
• Mira Quien Habla También
• Los Cazafantasmas
• La Laguna Azul
• El Primer Año del Resto de Nuestras Vidas
• Magnolias de Acero
• Cuenta Conmigo
• Splash
• Eternamente Amigas
• Cocktail
• Sopa de Gemelas
• La Sociedad de los Poetas Muertos
• Aracnofobia
• Mujer Bonita
• Dos Policías al Acecho

 

Preguntas:

• UNO ¿Cuál iba a ser el nombre de Daniel LaRusso en el script original de El Karate Kid?
• DOS ¿Qué auto que le regala Mr. Miyagi a Daniel LaRusso (año, modelo y color) en Karate Kid I?
• TRES ¿Cuál era el el primer apellido de casada de Anelle (Daryl Hannah) en Magnolias de acero?
• CUATRO Cuando se ve por primera vez al fantasma en Ghostbusters en la librería ¿qué está haciendo exactamente?
• CINCO La canción que se escucha en Cocktail cuando Brian Flanagan (Tom Cruise) va en el autobús es:
• SEIS ¿Cual es el nombre del restaurante/bar donde Brian Flanagan (Tom Cruise) conoce a Doug (Bryan Brown) por primera vez en Cocktail?
• SIETE En 1982 Daryl Hannah (Madison en Splash) también desempeño el papel de “Priss” ¿en que película?
• OCHO ¿Cómo se llaman los 5 gatos que acompañan a Don Gato?
• NUEVE ¿Cuáles eran los videojuegos de moda?  Menciona 3.
• DIEZ ¿Como se llamaba la mascota oficial del mundial de futbol en España en 1982?
• ONCE ¿Cómo se llamaban las muñecas que tenían una firma de un “Xavier”?
• DOCE Nombre del primer extraterrestre caracterizado por vaciar el refrigerador y molestar al gato que salía en la televisión.
• TRECE ¿Quién fue el cantante que llegó a la fama en 1984 con el disco “Born in the U.S.A.”?
• CATORCE ¿Cuál era la frase que hizo famosa a Anahí en el programa de Chiquilladas?
• QUINCE ¿Cómo se llama el gato que siempre acompaña a Gárgamel para atrapar a los Pitufos?

——

IMPORTANTE:  Para responder las preguntas es necesario que incluyas tu nombre real, ya que los premios serán entregados únicamente al ganador mostrando su identificación oficial.

El anuncio de ganadores se publicará aquí mismo el día lunes 15 de junio.

La entrega se realizará durante las festividades por el SEGUNDO ANIVERSARIO de ochentas.com.mx en lugar y fecha por confirmar (dependiendo de la ciudad de los ganadores).

* Disney sólo nos entregó 18 pares de películas.

En caso de cualquier duda escribe también un comentario.

Una de las cosas con las que uno se puede dar cuenta de que ya ha rebasado ciertas “marcas de edad” (que ya está uno “betabel”, pues) es cuando la música que uno escuchaba en la adolescencia y juventud se transforma en “clásica” (aunque no estoy de acuerdo con la palabrita).

Me acaba de dar un flash back terrible luego de escuchar la música de fondo del anuncio del Lincoln MKZ 2010.

Corría el año de 1983 y recuerdo perfecto que uno de mis hermanos compró el disco de Peter Schilling, Error in the System. La canción, por supuesto, había venido sonando en la radio.

He de ser sincero que de la canción no me acordaba del nombre y mucho menos del intérprete, estaba sumida en ese limbo musical que a veces nos olvidamos de por que o cuando lo escuchamos pero que, en un sentido muy amplio, forma parte del soundtrack musical de nuestra vida.

Una versión de Major Tom (Coming Home) que no se escucha muy bien, por cierto, pero que me hizo enterarme de algo que no sabía: la canción originalmente fue compuesta en alemán.

Esta es una presentación en la televisión alemana, también en el 83, en la que destacan varias cosas como la “actitud” de Schilling así como del grupo; trataban de hacer los movimientos muy “robóticos” muy estudiados que me recuerdan a otros grupos como Devo o Madness. Era un estilo muy de principios de los ochentas, apoyado en sintetizadores y con un sonido muy electrónico. Por otra parte, ¡la moda! ¿Puede haber algo más ochentero? Sale hasta E.T.

Pero resulta que el título de la canción tiene su historia. El nombre de Major Tom fue inventado y utilizado ampliamente por el genial David Bowie en varios de sus discos; Major Tom es el protagonista de la canción Space Oddity, del muy recomendable disco del mismo nombre, Ashes to Ashes de Scary Monsters (and Super Creeps) y Hallo Spaceboy del disco Outside.

.

Ashes to ashes, canción ochentera de Bowie donde también aparece el Major Tom. Creo que esta fue la primera canción que oí (y vi en MTV) de David Bowie.

Hay que decir que los que llevan la publicidad a Lincoln son unos genios: es obvio a quien va dirigido el anuncio y, por supuesto, saben que clase de recuerdos pueden detonar a través de una simple combinación de música y video.

Esta es la versión que sale en el anuncio, Major Tom (Coming Home), interpretada por Shiny Toy Guns.

El Glam Rock surge como una forma de imitar a los grandes grupos de Rock pesado de los setenta pero transformando el look desarreglado en una auténtica moda que incluía grandes y elaborados peinados con mucho spray, medias, cuero y estoperoles, así como maquillaje.

Los grupos conocidos como Glam Metal o Hair Metal (según MTV) no solo alcanzaron fama entre los “metaleros” de hueso colorado, si no que algunas de sus rolas lograron popularidad dentro de la corriente principal.

He aquí cuatro grupos surgidos cuando el Heavy Metal se transformó en una moda fresa:

Quiet Riot

Esta banda comenzó su historia en los setentas como Mach 1 y solo tomó su nombre definitivo en los albores de los ochentas. La principal razón por la que en México conocimos a Quiet Riot fue su canción Cum on Feel the Noize que no es otra cosa que un cover de una canción del grupo Slade de 1973.

La canción fue un hit instantáneo, el disco fue una de las revelaciones de 1983 y gracias a éste pudimos conocer a la mascota del grupo, un individuo con camisa de fuerza y máscara de metal que se transformó en un ícono del Glam Rock.

Curiosamente, a la hora de grabar la rola los integrantes del grupo estaban un poco reacios a hacerlo, no pensaban que dicho cover fuera a ser importante dentro de su nuevo disco.

Creo que la canción tiene mucho que agradecerle a MTV ya que mucho de su éxito se debió a su aparición casi permanente en la programación de la emisora.

Quiet Riot puede denominarse como un grupo “one hit wonder” por que luego de esta canción escuchamos muy poco a pesar de que se mantuvo en actividad por mucho tiempo; solo se desintegró luego de la muerte de su vocalista Kevin DuBrow por una sobredosis de cocaína en el 2007

Ratt

Formada en 1976 en California, esta banda conoció la fama y la gloria en la década de los ochentas, luego de rompimientos y reuniones, el grupo sigue dando giras y conciertos hasta la fecha y hasta un álbum nuevo podría ver la luz este año.

Ratt fue más consistente que otras agrupaciones y metió varios hits a lo largo de la década entre los que se encuentran Round and Round, Wanted Man, y Lay It Down entre otros.

W.A.S.P.

Este grupo es un producto netamente ochentero; surgida en el 82 pronto se transformó en una de los grupos de Glam Rock a seguir. Uno de los atributos de W.A.S.P. es que siempre ha estado en medio de la controversia:

Para empezar el nombre; aunque nunca dijeron de modo “oficial” su significado durante una entrevista se aventaron la puntada de decir que significaba We Are Sexual Perverts (Somos Pervertidos Sexuales) cosa que no gustó a muchos, por ahí se llegó a decir que en realidad significaba We Are So Perfect (Somos Tan Perfectos) sin embargo parece que la verdadera historia, según su líder y vocalista Blackie Lawless, la palabra viene de una simple y humilde avispa (wasp) y que los puntos solo se le agregaron para dar esa imagen Heavy.

Otra controversia de W.A.S.P. fueron las letras de sus canciones, sangre, fuego y muerte parecían ser sus temáticas favoritas, y fueron éstas una de las muchas causas por las que en Estados Unidos comenzaron a poner las etiquetas de advertencia en los discos.

Twisted Sister

Creo que la firma de este grupo creado en Nueva York en 1972 fue la imagen de su vocalista Dee Snider: cabellos larguísimos pero cuidados con esmero, leotardos y un maquillaje que rayaba en la payasada entraron directo a la fama (y creo que fue su única aportación) con la canción de 1984 We’re Not Gonna Take It.

Junto con I wanna rock la canción lanzó al grupo a las altura y a pesar de que su contenido era más bien de comedia, los sectores más conservadores no tardaron en tachar al grupo de ser un mal ejemplo para los jóvenes haciendo que estos le perdieran el respeto a sus padres.

Las cosas llegaron a niveles aún más histéricos cuando MTV no se atrevió a sacar el video de la canción Be Chrool to Your Scuel (una fuerte crítica al sistema educativo y que contaba con las apariciones de Alice Cooper, Billy Joel y Brian Setzer) y aunque muchos le han querido adjudicar a la negativa de la televisora el declive de la banda, la realidad fue que el grupo nunca pudo superar lo logrado con sus dos anteriores éxitos.

A manera de final tengo que decir que no estoy olvidando a Mötley Crüe, simplemente me parece que la banda de Nikki Sixx merece una entrada propia.

Para 1984 Bruce Springsteen gozaba de fama y gran prestigio en Estados Unidos; el más grande exponente del Heartland Rock, una variante enfocada y definida por audiencias de tipo blue-collar, es decir, gente blanca de clase trabajadora; la clase media baja con empleos en los que han de laborar “con las manos”.

Había basado su carrera en una imagen muy sencilla, otro gringo de la clase obrera, con canciones realistas y muy críticas que manejaban la problemática del día a día de esa clase social en particular. Su disco Born to run (según la revista Rolling Stone el número 18 en la lista de los mejores álbumes de la música moderna) fue un éxito absoluto entre una serie de grabaciones que habían tenido gran aceptación en el público estadounidense.

En 1984 salió en Estados Unidos, y el mundo, el disco que iba a ser la catapulta mundial de Springsteen así como su mayor éxito: Born in the U.S.A. Uno de los datos curiosos es que este CD fue el primero en fabricarse en Estados Unidos, anteriormente los discos en este (entonces) novedoso formato eran fabricados en Japón.

En mi muy personal forma de ver las cosas el disco, cuando lo vi en estanterías, me causó cierta repulsión. Su gran pecado era la ostentosa bandera sobre la cual se veía el trasero (supongo que era el suyo) de Bruce Sprinsteen. La verdad es que se me hizo bastante chauvinista.

A pesar de mi reticencia pronto me vi forzado a escucharlo. Dos canciones pegaron muy duro en aquella época, por una parte Dancing in the dark fromaba parte del momento estelar de cualquier DJ que se respetara y por la otra la que le dio el nombre al disco.

De Nueva Jersey a Vietnam

Al igual que muchos otros yo me fui con la finta de que lo que hacía Springsteen era una especie de apología rabiosa por su patria. Fue luego de analizar la letra que me di cuenta que no, que lo que el “Jefe” hacía, al igual que en otras de sus rolas, era lanzar un grito de protesta; de transformarse en el portavoz de una generación y una clase desesperada.

El video es una clara muestra del estilo Springsteen

El gran problema que tuvo Born in U.S.A. es que la clase política más obtusa (y junto con ellos la mayoría de los rednecks que formaban parte de la fanaticada del cantante de Nueva Jersey) pensó que era una rola patriótica.

Cada vez que el músico la cantaba cientos de banderas aparecían en los conciertos, como si de una oda a la nación se tratara, y no se pusieron a analizar la letra que en si es un homenaje de Springsteen a sus amigos que fueron a Vietnam.

A lo largo de la letra no solo se queja de la futilidad de la guerra en Indochina si no también de el regreso anticlimático que tuvieron muchos de los soldados; una vez más Springsteen hacía homenaje al gringo de clase baja ajeno a lo que otros llaman el sueño americano.

La cosa llegó a extremos ridículos cuando en plena campaña por la reelección, Ronald Reagan citó a Springsteen como un ejemplo de la esperanza de los estadounidenses; cuando le preguntaron al presidente cual era su álbum favorito del cantante, se quedó con la boca abierta.

Bailar a oscuras

Aunque fue la última canción en grabarse del álbum, los productores la vieron como el posible “primer éxito” y así lo hicieron al promoverla antes de la salida del LP.

Considerada como el más grande hits de Springsteen, Dancing in the dark incluye la utilización de sintetizadores por primera vez en una rola del cantante. Creo que la importancia de esta canción es que a los que estábamos alejados del circuito tradicional de Springsteen, es decir fuera de la “América profunda”, fue la puerta de entrada para conocer la música del “Jefe”.

La canción no solo fue un éxito en Estados Unidos si no que le dio la vuelta al mundo, permaneció en los primeros lugares en muchas listas y fue la que impulsó completamente al álbum. En el video vemos a un Springsteen más fresita, con su nuevo look de “fortachón” (había desarrollado músculos) y sin su ya tradicional guitarra.

Dicen que el disco de Born in the U.S.A. es el mejor de Spriengsteen. En lo personal prefiero Born to run (si no lo han oído, lo recomiendo ampliamente) sin embargo fue gracias a éste disco que pude conocer e interesarme por la trayectoria del “Jefe”.

A manera de postre les voy a dejar una sátira hecha a costillas de la canción Born in the U.S.A. por los cómicos Cheech y Chong. El éxito de la parodia llevó a Cheech Martin a dirigir y actuar su propia película del mismo nombre: Born in east L.A.

Estábamos en plena época en que los grupos más famosos comenzaban a dar conciertos en México; luego de una larga espera y una tímida y precursora presentación de Rod Stewart en Puebla, pudimos, finalmente, ver a las grandes agrupaciones en nuestra ciudad.

En esa época, créanmelo, era como pasar de la edad de las cavernas a la modernidad con Internet en un solo día.

Corría la segunda mitad de la década, estábamos aún en la Universidad cuando una tarde de tantas se acercó mi amigo Fer a decirme con su tono de emoción:

-wey, van a venir los de Air Supply, hay que ir a verlos.

(pa’que vean que la palabra wey ya estaba de moda en la prehistoria)

-¿Dónde van a estar?

Yo de inmediato pensé en los escenarios que estaban de moda: el Palacio de los Deportes, la Plaza de Toros, no se, algo multitudinario, un lugar con gran aforo.

-En el Ángela Peralta…

-¿Qué no había algo más chico?

La verdad es que se me hizo poca cosa. Para los que no sepan, el teatro Ángela Peralta esta en pleno Polanco en el parque de los Espejos (ahora se que lleva el pomposo nombre de Parque Abraham Lincoln), es al aire libre y no es lo que se podría llamar un lugar ideal para espectáculos masivos, solo caben 5 mil personas.

Para esas alturas del partido Air Supply no podía realizar un espectáculo masivo en México.

El grupo fue formado en 1975 por Russell Hitchcock y Graham Russell (mejor se hubieran puesto Los Russell’s –jeje–), originalmente contaba con cinco integrantes, pero con el paso del tiempo se transformó en solo un duo con los tocayos. En la lejana Australia se transformaron en un éxito local y fue en una gira de Rod Stewart, cuando los contrataron para abrirle, que fueron “descubiertos” por el cantante escocés quien les promovió una gira por Estados Unidos.

En 1980 grabaron su primer disco pensado para el mercado estadounidense (habían grabado cuatro en Australia): Lost in love. El vinil se iba a transformar en una verdadera revelación ya que tres de sus canciones llegaron al top 5; el disco vendió tres millones de copias en todo el mundo.

Con una temática amorosa, una tonada suavecita (que alguien bautizó como Soft Rock) la música de Air Supply se transformó en la música obligada a la hora de poner las calmaditas en las fiestas; cuando uno (si tenía suerte) bailaba colocándole a la pareja las manos en la cintura mientras que ella colocaba las suyas en los hombros de uno y de ahí… (esta es otra historia)

Iniciamos así la última parte de este recorrido por los ochentas:

1988.- Somewhere Out There – Linda Ronstadt y James Ingram

De esta canción la verdad ni me acuerdo. Apareció en una película animada llamada American Tail una cinta producida por Amblin Entertainment (la de Steven Spielberg) y fue la primera de caricaturas de Universal. La versión de Linda Ronstadt y James Ingram (que aparecía en los créditos de la cinta) no está en YouTube, por lo que tuve que poner la versión “ratonil”.

No solo le dieron el Grammy por la mejor canción si no también el de la mejor canción escrita específicamente para una película o la televisión además se llevó un Oscar.

Otros hits de 1987

La Bamba – Los Lobos
Never Gonna Give You Up  – Rick Astley
I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) – Whitney Houston
It’s a Sin – The Pet Shop Boys
With or Without You – U2 (Del glorioso Joshua Tree)

.

1989.- Don’t Worry, Be Happy – Bobby McFerrin

La primera canción A capella del mundo en alcanzar el primer lugar en las listas de popularidad, lo que se oye como instrumentos en realidad son las voces del grupo de Bobby McFerrin. La gloriosa frase de Don’t Worry, Be Happy se le atribuye a un místico indio llamado Meher Baba; por ahí de principios de los ochentas empezaron a aparecer pósteres motivacionales con el dichito. De ahí fue donde McFerrin se inspiró.

La canción apareció en la película Cocktail, con el también místico (pero en mala onda) Tom Cruise y también le dieron al disco en que venía incluida, del mismo nombre, un Grammy.

Otros hits de 1988

A Groovy Kind of Love – Phil Collins
Heaven is a Place On Earth – Belinda Carlisle
Desire – U2 (en plena explosión creativa)
Orinoco Flow – Enya

.

1990.- Wind Beneath My Wings – Bette Midler

Canción y disco del año (según los del Grammy) esta rola formó parte del soundtrack de la película Beaches (que también protagonizó Midler), la canción había sido ofrecida a Kenny Rogers a quien, al parecer, no le gustó.

La verdad es que, otra vez, tanto la película como la canción no las recuerdo para nada. Según pude investigar la película cae en esa clasificación (muy gringa) de Chick Flick, es decir, películas dirigidas al público femenino (nada de moquete y balazo pero con muchos sentimientos… perdón, pero no aguanté caer en el estereotipo); de hecho algunos dicen que esta película en particular es una de las primeras en recibir la clasificación.

Otros hits de 1989

Like a Prayer – Madonna
Eternal – The Bangles
Another Day – Phil Collins
The Look – Roxette
Love Shack – The B-52’s

La ciudad, Reno, Nevada, el año, 1985. Dos jóvenes, James Vance de 19 años y Ray Belknap de 20 llevan toda la noche escuchando música del grupo británico Judas Priest y bebiendo cerveza cuando se les ocurrió meterse a los terrenos de una iglesia.

Llevaban una escopeta del 12 y por alguna extraña razón ambos decidieron quitarse la vida. Belknap fue el primero; prácticamente se arrancó la cabeza de un disparo del arma. Cuando Vance intenta hacer lo mismo la escopeta ya está llena de sangre, resbalosa, y no consigue detenerla bien a la hora del disparo. Lo único que logra es quedar horriblemente desfigurado.

Tres años después, esta vez con pastillas contra el dolor, logra su cometido.

Esta es la canción que, dicen, indujo a los dos jóvenes a cometer suicidio

Este incidente desató una serie de acusaciones, más bien ridículas, primero en Estados Unidos y luego en el resto del mundo. El argumento era que los grupos de Rock, sobre todo los de Heavy Metal como Judas Priest, colocaban una serie de mensajes subliminales que incitaban a los jóvenes a cometer actos en contra de su voluntad.

El gran culpable, como siempre, era el diablo que, al parecer, era el causante del éxito de dichos grupos. Si a mi me preguntan se me hace una necedad poner mensajes diabólicos “subliminales” cuando la temática normal de los grupos de Heavy Metal es el demonio, la violencia y la ira.

El caso es que se desató un verdadero movimiento anti-demoníaco que, aunque un poco apagado, también llegó a México. He dicho otras veces en este espacio que yo fui educado en una de las escuelas mas mochas de México y ahí fue la perfecta oportunidad de dar a conocer el “terrible” mensaje de los grupos de Rock.

Creo que los grupos Heavy nunca han necesitado de mensajes subliminales

Lo peor del caso es que no solo fueron los de Heavy, de repente cualquier cosa que estuviera en inglés y que tuviera un ritmo algo movidito caía en la clasificación, pronto hasta mis amadísimos Pink Floyd y The Beatles caían en la bolsa de los que ponían mensajes subliminales en sus discos.

Yo, que manejaba una colección (mancomunada con mi primo –saludos JPJ-), pa’pronto me puse junto con otros a correr los discos al revés para saber que se oía.

La teoría es sencilla, el supuesto “subliminalista” coloca un mensaje grabado al revés oculto dentro de la canción. En el momento que el “pobre muchacho sujeto a los malvados rockeros” escuchaba la canción, su subconsciente captaba el mensaje y de esa forma se transformaba en un especie de zombi que marcharía a las órdenes de la agrupación.

Para escuchar el mensaje oculto uno tenía que colocar el acetato en la tornamesa y luego colocar la aguja en el último surco de la canción y comenzar a girar el disco, de manera manual en dirección contraria. La operación era bastante engorrosa si se tiene en cuenta que hay que mantener una velocidad similar a la de giro del disco (33 rpm para los LP’s). No recuerdo cuantos discos puse al revés, creo que el experimento lo paró un adulto luego de que se hartó del escándalo.

Durante el “experimento”, en que escuchamos muchos discos, tan solo pudimos sacar en claro una frase del disco Back in Black de AC/DC que decía en español algo así como “el demonio estuvo ahí”. Alguien ya nos había dicho algo al respecto y como era poco plausible de que los hermanos Young hayan hecho un mensaje exclusivo para su público hispanoparlante, además de que la frase se escuchaba muy distorsionada y había que echarle mucha imaginación, dimos el asunto por zanjado.

Lo dicho

La euforia de los supuestos mensajes subliminales llevó a mucha gente a deshacerse de sus discos y a otros a prohibir a sus hijos la compra de los mismos; creo que existía una lista que circulaba a través de los padres más conservadores pero, como siempre ocurre en estos casos, el asunto terminó por olvidarse y pasamos a otra cosa.

Cinco años después del caso de la iglesia de Reno lo padres de Vance y Belknap pudieron llevar a la banda a juicio, la acusación era la de colocar mensajes subliminales que fomentaron el suicidio de sus hijos.

El caso fue sobreseído por falta de pruebas ya que la canción, supuestamente, solo contenía el mensaje do it, do it (hazlo, hazlo) con sentido bastante amplio en caso de haber sido puesto a propósito (¿Por qué nadie ha llevado a Nike a juicio?). El asunto se prestó a chunga por parte de cómicos y bandas de Heavy.

En el legendario programa Saturday Night Live transmitieron un sketch donde una supuesta banda Heavy de nombre Titannica es demandada luego del intento de suicidio de un fan. Éste había escuchado mensajes subliminales en una canción llamada Trata de suicidarte.

Como dijo Rob Halford, el legendario vocalista y compositor de Judas Priest, luego del juicio: “si pusiera mensajes subliminales en nuestras canciones en estas ordenaría a los fans a comprar más discos y más mercancía de la banda”.